刚在梅纽因国际小提琴赛摘得桂冠的我国11岁选手蔡珂宜，十分享受音乐之美。而带她领略音乐之美、用弓弦表达自我的恩师殷柯，有一套少儿小提琴领域独到的教学理念和方法，令她上课的时候很快乐。
作为世界范围内小提琴比赛的最高殿堂，梅纽因国际小提琴赛一直都是乐手们梦寐以求的舞台。在4月份刚刚落幕的比赛中，我国选手蔡珂宜凭借出色的演奏技巧及自然的表达，征服了评委和听众，最终摘得桂冠。这是继甘宁在1991年夺冠以来，第二位获此殊荣的新加坡乐手。
决赛环节，年仅11岁的蔡珂宜分别演奏了指定曲目Self in Mind及维尔瓦第的《四季》之《冬》。一个11岁的孩子如何诠释生命、时间、孤独、自我审视等如此深沉的主题乐章？接受联合早报《新汇点》专访时蔡珂宜说：“站在舞台上那一刻不会紧张，脑子里想的是要怎样更好地表达我的音乐，享受舞台，可以拉得比以前更好。”
“表达我的音乐”是一个小乐手初养成的音乐态度，这并非与生俱来，而是长期培养训练所得。撒下这颗音乐种子的，正是蔡珂宜的小提琴老师殷柯。
小提琴专业出身的殷柯早期就事于中国成都交响乐团，2005年来新加坡，2008年入籍，后任职南洋艺术学院儿童音乐天才班。入职后第二年，殷柯开始教当时4岁半的蔡珂宜拉琴，也是她的第一位小提琴老师。转瞬七年，如何将最初吱吱学琴的琴童培养成世界冠军，殷柯总结了两点教琴之道：教她基本功，打好扎实基础。教她享受音乐之美，学会自我表达。
48岁的殷柯已有20多年的教学经验，尤其擅长少儿小提琴领域的教学。他坦言自己十分享受从小开始培养一个孩子，根据对其性格及优缺点的了解，系统性地制定培养计划，慢慢引导他们往小小音乐家的方向发展。
用故事激发想象
殷柯十分重视对于基本功的训练，他说：“如果某一个环节做得不理想的话，可能在小时候看不出来，等到了较高的程度，拉较难的曲子，这个小问题就会变成大问题。所以我一定要在初期帮他养成正确的运功方式，不允许这样的事情发生。”
扎实基本功之外，训练孩子的听觉敏感性和音乐感知力也很重要。在殷柯看来，这需要学生有丰富的内心、细腻的情感及生动活泼的想象力。而激发儿童想象力最有效的方式就是讲故事。将乐曲的情感色彩带入孩子们熟悉的故事中，帮助他们更好地解读那种情绪。这离不开师生及家长三方的共同努力，殷柯说，他经常会让蔡珂宜妈妈林英丽把曲子的情感编成孩子熟悉的故事讲给她听。每次诠释不到位时，只要妈妈把那个故事再讲一遍，拉琴的效果马上不一样，很快就能进入对的情绪中。
作为钢琴老师，林英丽透露：“我有时自创歌词放进她要拉的曲子里面。有些画面感比较强的，我就跳给她看。讲故事的话比如在拉《冬》中高潮刺激的部分，我就跟她讲猫追老鼠的故事，让她感觉到那种紧张。有时讲一个很有趣的东西，两个人就笑翻在地上，这样的过程很享受，很好玩。”
大人世界中音乐的抽象与深奥可以通过故事的方式，借助想象的翅膀飞入孩子的内心。当他理解了就会表达，而那种表达是纯粹的。因此殷柯相信小孩子也可以做自己的音乐，他说：“如果孩子们有自己的想象力，他能找到音乐要表达的那个东西，他就可以做自己。”
新加坡有国际化音乐土壤
回顾此次夺冠，殷柯说：“主要是因为蔡珂宜在台上非常自然，她就是在做自己。这种比赛到最后都不是比技术，因为大家的水准都很好。最后比的是谁表达得自然，谁的想象力更丰富，谁的情感更细腻。我觉得音乐的境界应该往这方面发展，这才是最高水准的表达。”
在林英丽看来，这样的教学理念是孩子学好琴的催化剂。她说：“女儿之所以有热情，很喜欢拉小提琴，是因为上课的时候她觉得很快乐。教学的气氛非常轻松，不是强压式的，而是引导，打开她的思路进入音乐世界，知道什么是美。”
悉心培养外，殷柯也强调，此次夺冠在大环境上与新加坡近些年在音乐领域的发展密不可分。他说：“新加坡作为国际大都会和西方接触的机会很多，对于做西方音乐的话，整个环境非常好。本地有一批年轻的音乐家，还有外来人才入驻，这十多年西洋音乐整体水准有很大提高。大环境对于我们培养出少儿音乐家有很大帮助。”他也说，目前还有几个资质不错的“好苗子”，希望今后继续努力，争取为国家培养出更多音乐人才。
真正意义上的音乐人才就是发自内心热爱音乐，能够感受音乐之美的人。在被问及为何热爱音乐时，蔡珂宜质朴地说道：“因为音乐很美，它可以让你开心，就好像喝一杯温水，可以很舒服很温暖。”这是来自一位小提琴家对音乐纯粹的解读。
