年轻人创立诗社 办砸诗烩 玩诗作乐

由华中高中部学生与校友创立的“所谓诗社”，将举办一场“砸诗烩”，从各自的喜好和关怀出发，书写属于他们世代的作品。

砸诗烩？

可以吃吗？

不行，不行……又好像可以。

（用象征的方式，就像“顺手抓起／竟是一把鸟声”，把抽象的东西，紧紧握住）

“砸诗烩”是本地一个新成立的诗社——“所谓诗社”筹划中的特别活动，借用英语诗坛盛行的Poetry Slam模式，赋予华语诗歌特别的演说方式。

“所谓诗社”目前有七名主要成员，他们是：林维恩（18岁）、郭毅杰（19岁）、陈乐萱（18岁）、林佳莹（19岁）、林慈暄（20岁）、李心仪（17岁）与石馨瑶（17岁）。他们都是华中高中部学生与校友。

办砸诗烩的想法很早便在李心仪心中发芽，中学时期校内举办了一场Poetry Slam，她深受启发，也想办一场华语砸诗活动，却处处碰壁。

今年5月底落幕的语特写作营，在驻营作家陈志锐的研习班的最后一堂课，李心仪和朋友终于尝试了一次砸诗表演。营会结束，李心仪大受鼓舞，兴致勃勃找来学长姐和好友一起写作，创立诗社，设立“阳光彩虹小白马”instagram平台，征集作品，交流创作。

他们也在本地诗人周德成的牵线下，获得新加坡作家协会协力支持，国家图书馆提供场地，于8月5日举办“砸诗烩1.0”，邀请爱诗人一起到场“玩诗不恭”。

那么，“砸诗”与诗歌朗诵、饶舌音乐有什么不同呢？

林佳莹说，朗诵个人感觉比较正规，演说声调比较固定。对她来说，砸诗更重视内容，可以容纳比较尖锐的课题和表演方式，处于诗歌与讲故事之间。对林慈暄而言，砸诗更重视现场感，强调沟通。

其实三者的共同点，即：spoken words，用声音唤醒文字，只是砸诗带有点非主流的特质。

说到叛逆，平时讲话轻声细语的李心仪，曾经做过一件一鸣惊人的事情。

中学时期，老师让李心仪在早会上代为报告，向同学征集作文，结果李心仪走上台，清清嗓子，念起了一首好玩的诗。诗题叫做《等我大完便再说》，是台湾诗人陈昌远刊载在台湾《卫生纸+》诗刊上的作品：“至于第三种是大便人／（又称塞郎）／大便人每天都要大便／如果沒大便／他就在准备大便的路上……”

结果台下一片寂静，李心仪也被老师处罚，撤销她文集主编的职务。

李心仪说：“老师还发了很长的电邮给我，介绍闻一多的《死水》，告诉我形容丑的作品，也可以写得美，可是我不那么认为。当然课本上的诗是好的，但它没办法吸引年轻人，年轻人要好玩的。”

要好玩，在课堂上又找不到文本，那么这群年轻人就聚起来，创造自己的文字游戏。

创作力旺盛的李心仪届时会发表关于人工智能、环保，以及考试相关题材的作品。

“所谓诗社”这个名字本身就带有点调侃的意味。什么是诗？怎样才算诗？这都是成员想要探究的问题。这次活动，成员们准备了一系列作品，从各自的喜好和关怀出发，书写属于他们世代的作品。

林维恩想写一首关于本地双语政策的诗。

对于自己的语言身份，林维恩感到迷茫。父母平时以福建话沟通，母亲是华校生能讲华语，父亲则比较习惯用英语，加上外公外婆只能讲广东话，林维恩自小在这四种语音声中长大。他渐渐发觉沟通上的困难，开始从台湾出版的台语书学闽南话，也找一些广东话的书籍来看，当他终于自信比较能掌握这两种方言的时候，他发现，原来沟通不良，不仅仅是语言的问题，亡羊未能补牢。

对此他感触很深，于是将之化作文字。

本地诗人周德成也扮演砸诗烩的顾问角色。周德成看了部分作品后，认为作品虽然以口语表演为重，但文字不俗，也适合书面阅读。一大特色是，作品加入了戏剧手法，叙事观点变换，更兼多人同时演出，颇有小剧场的格局。

这群热爱写作的年轻人各有所长，林慈暄目前正在学习剧场演出，林佳莹自小学习相声，拥有好歌喉的陈乐萱最近还闯进了“新空下”全国学生新谣歌唱及创作比赛独唱组大决赛。陈乐萱届时将在活动上演唱她改编的梁文福作品《说时依旧》。

届时，所谓诗社也将开放让公众上台挑战，表演他们的作品，为自己的作品发声。

此外，他们也将参与11月的作家节。

• 欲知更多详情，可关注“所谓诗社”的社交平台：


• instagram@yangguang


• caihongxiaobaima


• 面簿：所谓诗社 Matter.Less


• 电邮：matterless.sg@gmail.com

• “砸诗烩1.0”


• 8月5日（星期日）


• 傍晚6时至晚上8时


• 国家图书馆大厦活动区（地下一楼）入场免费