《大还阁琴谱》，明末虞山派琴家徐上瀛撰辑的琴谱，本地古琴艺术家纪志群用了 年光阴，重构书中 首对普通人而言宛若天书的琴曲，激活了三百多年来凝固于琴谱中的文化，让我们能够通过他的“乐诠”，参与到古人的精神境界。
这是一本很厚重的书，787毫米x1093毫米的大开本设计，厚400页，特别的沉，有两篇序，一篇自序，一篇后记，32首琴谱，若干篇附录和说明，以及录音CD一张。其中，中国音乐学院博士生导师、音乐美学学者修海林的题词特别醒目，一曰“立宏愿重现溪山琴风，行大雅深修青山艺道”，另一曰“雅琴大道，志在践行”。
书中的32首琴谱对很多人而言宛若天书，那造型奇特的方块字符似曾相识，却没一个看得懂，虽注上五线谱，仍不减其神秘色彩。更甚的是，这当中的所有字符和线谱，都不是机器打出来的，而是人手一个个写上去的。
12年用尽所有精力
拿着这么一本大书，真正体会什么叫呕心沥血。
这本《大还阁琴谱乐诠》，由北京文化艺术出版社出版，是本地古琴艺术家纪志群用了12年光阴，立足琴道，潜心研究，经过千百次抚弹，激活了300多年来凝固于琴谱中的文化，经不断审视、调整，进而重新建构32首古代琴曲，使我们能够通过他的“乐诠”，参与到古人的精神境界。
可以想见，个中艰辛，冷暖自知。日复日，年复年，纪志群坐在琴房里长时间伏案看书，成堆成叠的考究资料，上百上千的琴曲版本。他一个音一个音的看，看出了筋膜炎，看出了胃出血。
回首那段日子，纪志群说：“这12年真是用尽所有精力，但这仅仅只是开始，我会用余生去修正这个学术成果，也希望能够有别的伟大的琴家们，他们听了以后觉得不圆满，愿意自己去参与，去把这套琴谱打得更好。一个人的能力是有限的，我不过是用自己的行为，用自己的投入，去捍卫古琴音乐在我心中的传统。”
那是一个星期四的早上，纪志群刚从北京回来，病了，后来还发起高烧，但访问如期在他家进行；那间叫“尘外楼”的淡滨尼五房式组屋，依然如初次所见般雅致，有琴、有茶、有书、有画，还有袅袅的熏香。
纪志群拿出那本被他翻得有点残破的线装本《大还阁琴谱》，里头神秘的减字谱记录着古琴左右手的弹奏方法和位置，但隐去了音高和节奏，在外人眼里简直就是一盘散沙。而所谓“打谱”，就是琴人在古谱的框架下，反复揣摩琴曲意境，过程须凭借客观依据，包括流传的琴谱及其相关文献，同时结合主观判断去确定腔韵、句段、结构，最后定拍并记谱。此时，“打谱”才算完成，琴曲才成为可演奏的曲目。
纪志群说：“当初，如果没有管平湖、张子谦、吴景略先生等打谱，我们今天哪听得到《梅花三弄》《流水》《广陵散》？这功德多大啊？我们享受着前辈琴家打谱的成果，可我等这辈四五十岁的琴人做了什么？推广古琴的人很多，并不需要我，我们缺乏的，是留下一些能够让后人修改、批评，甚至推翻的学术成果。”
中国古琴博士第一人
纪志群是新加坡、也是中国第一位古琴博士，从上海音乐学院到中国音乐学院，他特别刻苦用功，2009年中国音乐学院第一次招古琴博士生，一共只录取三名，纪志群是唯一的“外国留学生”。三人中，一人半途而废，一人还在苦读，纪志群则用了四年时间在2014年完成博士学位。
而早在2006年纪志群读硕士时，他已开始对《大还阁琴谱》一曲一曲的进行研究。成为博士生后，他更是全身心投入，对《大还阁琴谱》进行了全套化与个性化的打谱和文化诠释，并以其作为博士学位论文的研究课题和毕业音乐会的演出内容。
《大还阁琴谱》原名《青山琴谱》，是明末虞山派琴家徐上瀛（别名青山）撰辑的琴谱，刊行于清康熙十二年，即1673年，全书六卷，收琴曲32首及琴论《溪山琴况》一卷。纵观流传下来的170余套琴谱，纪志群之所以会选择研究《大还阁琴谱》，就是因为其中的《溪山琴况》。
“《溪山琴况》提出了古琴表演艺术的24个审美范畴, 即二十四况。况是况味，就是境界。”纪志群说：“徐上瀛把他毕生弹琴的境界通过24段文字：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，完全体达出他的美学高度。
“琴乃载道之器，所谓琴道，我们不能空口说，胡乱想。我们一定要有一部古代的论著，以古为师。古人是怎么认知的？古人认为怎样的琴音境界才高妙？《溪山琴况》是一部道器相结合的音乐美学论著，被誉为古代音乐美学的集大成者，既讲精神，又讲技巧，摆在所有乐器里，它都是相通的，其重要性，至今无别的论著能超越。”
纪志群因此通过长期努力，重读徐上瀛，再弹大还阁，结合音乐理论与演奏实践，出版《乐诠》，并根据自己的打谱，以宋琴“坐忘”演奏录制其中15首包括《良宵引》《洞庭秋思》《平沙落雁》《醉渔唱晚》等古曲，同书出版。这一行为，在中国琴坛引起了不小的轰动。
修海林称之为“接续传统，传承琴学，善莫大矣！”，认为“这种集打谱、演奏和研究于一体，并达到相应学位要求的研究成果，可以说是前所未有的。”
中央音乐学院教授章华英也为之欣喜感佩，认为这是“承虞山之学，臻大雅之音”。她说：“展现在我们面前的这部已经打谱完成的《大还阁琴谱乐诠》，不仅将向人们展示丰富多彩的古代琴乐作品，为继承发展传统音乐提供生动的实例，同时，对于更深入地研究虞山琴学乃至中国古代音乐的调性、调式、音阶、律制的生成、变化与发展，也是有着十分重要的意义！”
推广琴中之道
博士毕业以来，纪志群一直在三智文化书院（附属中国文化书院）讲课，也在武汉华中科技大学教古琴。“华中科技大学培养的都是顶尖科学家，他们把我请去，是希望古琴的琴音可以弥漫校园，让所培养出来的学员具备人文情怀，而不是冷冰冰的一群科学家。”
纪志群不是一对一授课，而是一大班，讲的也不纯粹是演奏，更多是关于《溪山琴况》的美学理论。
“我常跟学生讲，练琴就好比在大海里泛舟，每天如此努力却没有一个明确的方向的话，你可能会不停在当中打转，甚至走在南辕北辙的路上。弹琴好比练习射箭，第一必须要有目标，第二要练臂力。有了目标但臂力不足你射不到；但天天练臂力，却没有目标，那你始终远离目标。
“这目标就是对古琴音乐美的价值的认知，这个认知不是我纪某某说的，而是古代琴家已经形成一套完整的美学系统，而且把它说得非常清楚。《溪山琴况》是古琴表演艺术美学的专著，也是一部探索古代琴乐精神的大书。我要推广的因此不仅仅是琴曲，而是琴中之道，让琴所承载的丰富文化精神财富，被更多学生所了解。”
曾有人规劝纪志群，在北京开个琴馆吧，有着“中国第一位古琴博士”衔头，教琴卖琴，必能赚得盆满钵满。但这不是纪志群的志向。他说他拿他该拿的学费，只是为了生活。
纪志群当年念硕士时经济并不宽裕，两个孩子还小，他变卖了一张收藏已久的明朝琴，再把多年积蓄倾囊拿出作为家里的生活费，自己则靠国家艺术理事会的一笔助学金只身到了北京。而今，他的女儿已经21岁了，在英国皇家音乐学院主修巴松管，儿子18岁，念的是网络，太太郑素豪也弹琴。
“我现在的生活就是新中两地来回，而回来的目的就是休息和看看家人，另一个就是静下心来弹琴。”
放弃鲜花与掌声
纪志群一直以古琴作为修身养性之道，在琴艺和修养上沾染着恩师琴坛泰斗吴文光先生的言传身教，尽量远离社会浮躁之气，实实在在做学问。
这十多年来为了完成《大还阁琴谱乐诠》，纪志群放弃了舞台的鲜花与掌声，身体力行，以古为师，甘于淡泊，并在长时间的孤独中浸泡，潜心研究，认真从容的完成了一项文化诠释行为，并让人深刻体会到他与一代琴宗徐上瀛在思想上的碰撞与共鸣。
即将步入五十知天命之年，纪志群说他要把更多的时间用来读书练琴。他深信，因为个人天赋的平庸和才华的局限，《大还阁琴谱乐诠》存在疏漏和错误是难免的，除了希望老师和其他琴家不吝指正，他也要用自己有生之年，不断去修正和完善。
32首琴曲他只录了一半，下来，他还得精练琴艺，练得自己觉得得心应手了，再一首两首慢慢的录，估计要两年时间才能把它录完。
“稽古至圣，心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情”。以诚意正心去感知古人的精神境界，从而升华自己，让指下，扫尽一切喧嚣之气；让弦上，仅存贞洁之美。做到琴德、技艺、修养三者密不可分，这，是纪志群认为琴人当一辈子追求的终极目标。
让指下，扫尽一切喧嚣之气；让弦上，仅存贞洁之美，做到琴德、技艺、修养三者密不可分，这，是纪志群认为琴人当一辈子追求的终极目标。
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