明华园台柱孙翠凤： 现代歌仔戏焕发新魅力

台湾歌仔戏剧团明华园戏剧总团将在“艺满中秋”上，呈献招牌大戏《济公活佛之雪狐情》。有“无敌小生”美誉的孙翠凤，将扮演戏中为爱牺牲的雪狐。

滨海艺术中心传统艺术节庆“艺满中秋”将于9月21至23日举行，每年必有的精致传统大戏历来为本地戏迷翘首以盼，今年的重头戏，是台湾歌仔戏剧团明华园戏剧总团呈献的《济公活佛之雪狐情》。

阔别狮城10年的台湾明华园戏剧总团，带来招牌大戏《济公活佛之雪狐情》。剧情讲述一只修炼千年的白狐狸与修炼百年的桃树精，化身为人结伴到镇上游玩，白狐阴差阳错地在一场葛家比武招亲的擂台赛上胜出，同葛家小姐一见钟情，决意成亲。然而，神仙吕洞宾唯恐妖孽危害人间，献计要葛家向白狐索取聘礼三件，包括以狐皮当新娘披肩。白狐为了爱情，宁可忍痛剥下身上毛皮放弃千年道行！济公为其真情所动，愿助他完成三件难事，但吕洞宾不允，两位神仙因此对立，引发仙界大战久久不休……

原创于1983年的《济》，先后应邀到欧洲、中国大陆和亚洲其他地区演出，受到各地观众的热捧，至今已演出超过千场。剧本借用小说传奇人物济公贯穿全剧，巧妙融合真实与虚幻，全剧展现最拿手的高空特技秀，运用现代剧场与电影的声光技巧，打造出场场鲜艳流丽炫目的舞台效果，叫人惊叹。

《济》是明华园的招牌戏之一，也是明华园成团80年来首度赴欧洲巡回演出的剧目。尽管是神话传说式的作品，《济》主创相信这仍是现代观众能够接纳并喜欢的剧目，从6岁到106岁都可看。

改革传统戏贴近现代人

有“无敌小生”美誉的孙翠凤（60岁）将扮演这只雪狐，她接受联合早报专访时说：“《济公活佛》作为传统戏曲作品，本身具备忠孝节义等价值观，但如果用很慢很教条式的表演，现代人的接受度可能不大。我们想要老一辈和年轻人都能欣赏，明华园的歌仔戏因此经过一番改革，目的就是让传统戏更贴近现代人的思维。《济公活佛》虽然讲述古代神通故事，但这部戏的意义是在讲人性。”

她说，狐狸向往成为人，即使把皮剥下来，也要成为人，也要有爱。“济公在剧中有句话我印象很深刻：人如果没有爱没有情，那就比动物还可怕；畜生如果有爱有情，就比人类更可爱。这句话点出这部剧的精髓。”

在歌仔戏改良方面，孙翠凤认为任何演员都要在身段和唱腔上比以前更加精进，保证更优质的演出水准吸引观众观看；其次，也坚持剧本去芜存菁，把以前剧本繁琐的杂碎部分去掉，只保留老前辈们代代流传的精华戏份，并加上现代人的思考后，由编剧重新更紧凑地编撰。明华园的编剧甚至会被送到电影公司受训，学习电影蒙太奇片段等新颖的写作方法，让歌仔戏有了电影感和精准度，能准确拿捏观众的情绪起伏。

高科技打造高端舞台

在硬件部分，明华园用高科技手段打造高端舞台、华丽灯光和酷炫音响。“当然，这些科技元素不能加得不伦不类，不然会让歌仔戏沦落至没有内涵没有意义，任何新元素的添加，都得经过明华园严苛的检视、测试，以求达到跟剧情的结合和贯通，歌仔戏仍须是很有内涵很有意义的艺术表演。不管怎样，明华园总团的演出总是能让人眼前一亮。”孙翠凤说。

尽管在台湾面对其他团体的竞争，并且要经受国际演出市场的考验，孙翠凤仍相当乐观地看待明华园歌仔戏的前途，她引述西方国家媒体在评论明华园演出时所用的说法：“这不是歌仔戏，这是东方的音乐剧”，她丝毫不介意歌仔戏被视为音乐剧，她说：“传统戏剧应该跟得上时代的脚步，我们无时无刻不改变自己，鞭策自己，要让传统戏曲焕发新魅力。这也是我们老团主、创办人的心愿——家藏生旦净末丑，走遍天下五大洲。”

明华园创立于1929年，是台湾规模最大也最著名的歌仔戏团。此次莅临演出的演员阵容强大，除孙翠凤外，还有“第一丑”陈胜在，以及剧团当家花旦郑雅升和一众新一代青年演员。名角加新人，展现歌仔戏的生命新力量。孙翠凤的一个女儿也将和母亲同台演对手戏。孙翠凤的两个女儿目前都在剧团，一个工小旦，一个工小生。

孙翠凤说：“这将是明华园第三次来新加坡演出，我们非常期待。据我所知，新加坡观众很喜爱歌仔戏，对明华园来说，去新加坡就像回娘家。”