热爱说故事——巴林艺术家登陆新加坡

巴林艺博会本月在新加坡举办越界展览“遗产”，展出72幅作品，参展艺术家涵盖资深与新晋画家，风格现代古典不设限，题材抽象写实各展所长。策展人告诉联合早报记者，新加坡和巴林很像，同样国土小，人口少，文化多元，希望通过展览，增进彼此了解。

位于波斯湾的巴林王国（Bahrain）的18位艺术家，今天“登陆”新加坡，在当代美术馆举行“新加坡巴林艺术周”，展出共72幅作品。

展览是2015年创办的巴林艺博会（简称ArtBab，http://artbab.com/）旗下的“越界”项目，宗旨是将巴林杰出的艺术家带到国际舞台，已经去过伦敦（Saatchi画廊、V&A博物馆）、莫斯科、新德里和孟买、巴黎，第一次来到东南亚，新加坡是首站。

选择在新加坡办展，巴林艺博会创办人，也是展览策展人之一的卡娜卡·苏巴瓦尔（Kaneka Subberwal）在巴林接受联合早报访问时说，因为巴林与新加坡有很多相似处，国土小（700多平方公里），人口少（140几万），“比起香港，新加坡既有多元文化，又很国际化。我们希望通过展览了解新加坡，也希望新加坡人来了解我们。”

巴林艺博会获得萨比卡公主（Sabeeka bint Ibrahim Al Khalifa，也是巴林国王妻子）的赞助，并获支持私人企业发展的政府机构Tamkeen资金支援。

苏巴瓦尔指出，展览的主题是“遗产”，探讨巴林这个有5000年历史的国家面对经济的蓬勃发展，如何不丧失独有的传统与个性，面对现代而不失其民族性的一面，怎样发展出既有巴林精神内涵，又具当代艺术特色。

展览开放给巴林艺术家申请，反应热烈，吸引百人报名，经过委员会遴选，涵盖资深和新晋画家，媒介从绘画到摄影，风格各异。苏巴瓦尔说：“展览没有猎鹰和马匹，我们感到自豪。每名参展的巴林艺术家都有自己的故事要说。他们绘画不是为了赶潮流，而是热爱这件事。”

记者不久前受邀采访巴林发布会，访问一些参展艺术家，他们都赞许越界展览将他们带出巴林，在国际上建立知名度，扩大藏家族群，同时代表画家包括资深与新晋画家，为艺术的专业化发展创造良机。

巴林最早的艺术团体成立于1970年代。巴林当代艺术协会有百多名会员，会长艾哈迈德·阿南（Ahmed Anan，50岁）估计，巴林目前约有超过200多名艺术家。他指出，随着国家对外开放，艺术的发展非常迅速，年轻一代艺术家想要向世界展示他们的绘画、雕塑与装置作品。尤其过去十年，巴林艺术家有更多的管道、画廊，也有更多艺术家拥有画室，从事全职创作或艺术教学。

1989年入行的阿南，创作题材一贯是女性的抽象化形象，因为“女性是一切，是力量，是责任，是爱”。其媒介是油彩，偶尔混合当地材质如贝壳或塑胶，也做雕塑。他自2015年起，年年对外参展，觉得外国买家兴趣更浓厚，对于新加坡展览充满期待。

留学开罗，曾是艺术中心经理的奥马尔·艾-拉希德（Omar AI-Rashid），转向全职绘画多年，办过12次个展。他在穆哈拉格出生，被当地风俗民情及海岸线给吸引，创作靠拢巴林与伊斯兰文化。其作将巴林传统市集抽象化，并带古典意味。他觉得人人都喜欢古典风格，希望创作出现代化的古典作品。

第一次参展，也是全场年纪最小的艾哈迈德·阿萨德（Ahmed Al Asad，23岁）是巴林大学文学系学生，通过创作批判人性与社会，尤其战争和腐败。他相信艺术的救赎力量，并可批判严重的个人或社会问题。其混合媒介作品取材圣诞老人等等人物肖像，并非强调宗教的一面，而是化为符号来表现观点，融入了巴林古代通商印章等元素。

女性不仅是展览的一大主题素材，这次参展的巴林艺术家，女性也占了八成。出道40多年的知名女画家巴尔吉·法赫鲁（Balqees Fakhro，60几岁）指出，当年很少同行，今天的女画家数量多了许多。

巴尔吉·法赫鲁是巴林最优秀的抽象画家之一，毕业自美国旧金山大学纯美术系，1976年起参加国内外展览，为巴林四季酒店创作四幅壁画。她从早年的写实主义转向后期的抽象风格，觉得抽象风格更协调，也具旋律性，作品皆无题，溯自过去住过的地方及记忆。她说：“我对穴洞里的壁画特感兴趣，那是我们祖先的过去，狩猎与采集的社会形态相对简单，饮食习惯更为健康，蔬果多蛋白质少。而且那时不同的社会阶层尚未形成，实在是值得回味的美好时光。我无法相信建立在战争上的社会形态。”其作通过光和影的对比，创造画面肌理与深度，单色调的运用带梦幻与神秘感。

祖父的老宅，儿时的美好回忆，成为玛里亚姆·阿里·法赫鲁（Mariam Ali Fakhro，60几岁）画布上的题材。她用刮刀开了很多小窗口，老旧的小屋像邮票般密布，屋与屋之间人群交织，与颜色玩耍。以前她的创作题材是风景、人物与肖像画，这几年探向记忆。她自学成家，自1985年成为巴林艺术协会会员以来，从事油彩、胶彩、水彩和雕塑，也为巴林国家博物馆和艺术中心策展超过25个展览。

法伊卡·哈申（Faika Al Hassan）这次以天然未漂的棉布为媒介，说：“我们被蓝色包围，小时候的记忆都是沙子，小船，渔夫，沙上的贝壳，如今长大了，开心画了出来，这是现在的小孩子错过了的。”她从小喜欢绘画，家里反对，只好读经济，28岁起，在丈夫支持下，才当成画家。她每年创作二三十幅作品，以周遭人物、山峦与海水为灵感，采用炭描和胶彩，视心情而定。

1988年入行，已成名的勒布娜·阿敏（Lobna Al Amin），在国内外参加53次联展和7次个展，在巴林木头和帆布上创作胶彩和混合媒介。她习惯缓慢作画，研磨天然成分（包括贝壳）作颜料，调配自己的颜色，周围的人物、建筑、地方的记忆、个人的梦想都是创作灵感。她听闻ArtBab越界展吸引不少新买家，说：“以前我主要画风景和人物画，现在抽象画可以卖，市场可以接受一切风格。”

女商人，有室内设计生意的纳比勒娜·哈耶尔拉（Nabeela Al Khayera，60几岁）在伦敦受训，得过银叶奖，十多年来每天作画，以女性为主要题材，具象或抽象风格皆有。最新系列与黑色美丽力量有关，认为非洲女性是世间轮廓最美，最具表现力的，是上帝创造了她们，通过混合媒介和拼贴呈现。她也研究非洲面具与其文化。

哈耶尔拉指出，巴林女性是波斯湾最自由的一群，富有企业家精神，也充满能量，非常坚强，年轻一代是西方的脑袋，爱冲破界限，“不只是艺术领域，在巴林各个社会层面，更多女性冒出头，有勇气、野心去追寻自己的梦想。”

建筑师琳达·马塔尔（Linda Mattar，44岁）就是到了晚上化身画家，在疯忙的生活中艰难地寻找艺术的美，过去十年通过绘画来抒发情绪与传达观点。其作以女性与小鸟的对话，呈现一个自由自在的世界，立体派的女性表情与不同身姿，暗示其内在的状态。其胶彩和混合媒介作品底色大胆，并融入伊斯兰教纺织的几何或图案。

在巴林艺博会之前，巴林已有全国年度艺展，今年已是第45届。苏巴瓦尔之前在迪拜经营艺术画廊和咖啡座，2008年来到巴林，觉得巴林的艺术可以成为核心焦点，加以推广发展。她常在世界各地跑动，发现“没几人听过巴林这个国家，也不知道它的艺术家，有必要将巴林联系到国际社群去，巴林艺博会就是管道。”

每年3月举行五天的巴林艺博会吸引近20家艺廊或艺术家参展，日流量5000到7000人次。苏巴瓦尔指出，尽管艺博会规模不大，但超越买卖交易，以艺术家为中心，艺术家可以申请独立展位推销自己作品。不少艺术品在展后成交。今年的业绩比起去年增加四成。而且，经过艺博会的带动，市场上巴林艺术家的绘画与雕塑售价也随之上涨。

苏巴瓦尔说，巴林越界展在伦敦、巴黎与印度展出时，反应热烈。新加坡展品价位介于2000元到3万元之间。