本地偶剧团体猴纸剧坊在创办人兼艺术总监何家伟的带领下，今年步入第10个年头。
猴纸剧坊也主办偶戏节，今年是第三年。何家伟希望结合国际偶戏团体，以多元表演引起本地观众对偶戏的兴趣，提升偶戏欣赏层次，尤其是让偶戏进入儿童的文化生活。
这只“猴纸”今年10岁了！
偶剧团体猴纸剧坊（Paper Monkey）在创办人兼艺术总监何家伟的带领下，发展至今，成为本地目前唯一一个呈献偶戏的专业剧团。
偶陪伴童年时光
你也许不知道，在新加坡面向各语种剧团中间，有这样一个专门为少年儿童做偶戏的剧团。
何家伟直言，是玩偶陪他度过空虚无聊的童年时光——这也许就是他创办这样一个剧团的诱因。偶，可以陪伴更多小朋友。
“我有六个哥哥和一个姐姐，你可以想象我妈妈洗的衣服要堆成一座山，炒的菜也要堆成一座山，我放学回家，她哪有空陪我玩？她没训斥我就不错了。”何家伟回忆，他小时候用纸箱搭成一个剧场，用报纸做成偶当演员，再配上一些小玩具，编一些故事给自己看。这些偶，一边为他演戏，一边陪他玩。
上了中学，他加入教会的戏剧社团，把圣经故事演出来，他第一次觉得演戏挺有意思，自己本不灵光的口语也进步了；他还加入了红十字会，参加义工活动时，他把当时TVB很红的粤语短剧搬演成华语版本，演出来给老人家看，演得很满足。何家伟说：“觉得演戏好玩，萌生了当演员的念头。”
郭宝崑作品打开眼界
读初级学院时，何家伟参加了中文学会。学会里只有六个成员，何家伟说校长明摆着不鼓励华语，但他和同学们通过各种文化艺术手段推广宣导华文文化，后来成员达到100多名，到他毕业时，中文学会俨然是校内最大的学会。
也是在初院，老师黄玫瑰带领何家伟和同学们去看实践剧场的创团之作《放火的人》。“那时的老师多好，怕我们学生看不懂，先去看了，解释给我们听，再带我们去看，但我的确是看不懂。”何家伟说。“不过，老师告诉我，如果真要做戏，就做一些严肃的戏，不一定要嘻嘻哈哈。”
郭宝崑《傻姑娘与怪老树》《寻找小猫的妈妈》等原创作品进一步打开何家伟的眼界。“也没想到以后，能跟郭生一起工作。”何家伟说：“《老九》演出前，制作方找对偶戏有兴趣的人，因剧中的老九热爱布袋偶戏表演艺术，想继承偶戏师傅的事业。于是，我想：我行啊，我对偶有兴趣啊！我们一群年轻人就去学制作木偶，学演偶剧，在那里我认识了吴文德等人……教我们的泰国师傅认为我们这群人学完这些技艺就丢掉，实在太可惜，建议我们组成一个团体。”
这就是TOY肥料厂的来源，TOY其实是那位泰国师傅的名字。
“文德的戏剧作品比较成人、前卫，林振发则专注于现代舞蹈，我负责儿童部门，TOY肥料厂触角似乎有点多。后来我和振发退出，1997年我加入陈鸣阗、王健松、李蕙因他们，成了十指帮成员。”何家伟说。
亲手制作偶
当时十指帮也专注于儿童偶戏，新艺术总监张子健加入后，才决定将方向转为以成人剧为主，保留偶的元素。
“以成人演员我不够格，而且我真正想做的就是儿童偶戏，我便退出十指帮。”何家伟说：“以独立戏剧人身份活动一阵子，愈发感到要创作，还是得成立剧团，这样当局才会认定你是认真的。老实说，我没名气，有10多年的工作经历，但总在幕后，没多少人认识我，艺理会也不知道我是谁。”
单飞后，人家才逐渐知道何家伟是什么人，原来他会做偶，原来他会导戏排戏。但这对成立自己的团没有太大助益，何家伟还是得从零开始，砸了所有积蓄几万块来投入猴纸剧坊的创办。
“当时有儿童剧这样一个缺口，而且我的执念从来没变过，我只做偶戏，偶永远是我的主角，即使偶尔有真人演员，他们也是配角。跟十指帮不同，十指帮人是主角，偶是配角。”何家伟说。
小时候玩过的报纸剧场派上了用场，认真玩的心态和技巧，竟能全部运用在偶剧制作中。何家伟说偶不会讲话，没有生命，但在一双双灵巧的手中，偶却被赋予了灵魂。
猴纸剧坊初创时那些偶，大多数都是何家伟亲手制作的。“新加坡没材料，怎么办？我的想法就是：不行也得行。没布缝，我用纸做；没舞台，我用烫衣板。”
创团后首部戏《鸭子不会游泳》，他用自己制作的鸭子玩具来演。“鸭子很扁，几乎是平面的，所以它不可以转身，它没办法正面面对观众，走路也像只螃蟹横着走。哈哈，你看多好笑。不过，竟然这样简陋，小观众也喜欢我们的作品，这才越做越有劲头。”
10年30多部作品
到海外演出时，跟同行一对比，才发现用“小”偶做了“大”事。
美国、欧洲的偶戏工作者们，只用一个皮箱，最多两个人在街头用两个偶就能表演了，甚至连语言都没有。何家伟的偶戏却动辄用几十个偶，甚至20多个制作人员，并在滨海艺术中心等正规的剧场空间演出，更不用提声光电的惊人舞台效果。
欧美观众和本地观众对剧场的概念不同，当然也牵涉到本地艺术工作者们老生常谈的KPI问题，所以别人演小戏，何家伟得演大戏。
猴纸剧坊每年一场大制作，再加一场小剧目，还有带进校园的演出，这10年下来，何家伟说共积累30多部作品。“具体数字的确没统计过，因为这10年猴纸剧坊忙着生存，这部戏一完，马上投入下一部。每一部戏都要让观众有刺激感，让创作者本身有成长。”
重新讲述《西游记》
从最初手工简单的偶开始，猴纸剧坊已经进入了“新偶时代”，何家伟说最近醉心于研究台湾霹雳偶。这四年来的传统偶戏，全都用台湾霹雳偶来演，尤其是几部叫人眼前一亮的《西游记》偶戏。
“《西游记》是每个小孩子梦想中的故事，会飞天遁地、七十二变的孙悟空是我的偶像，现在依然是。”何家伟感触很多。“透过孙悟空法力无边、降妖除魔的故事表象，《西游记》还有很深刻的人文意涵。还有，最令我惊讶的是，这部令华人引以为傲的四大名著之一，在新加坡居然有许多人所知甚少，还有人以为哪吒和红孩儿是同一个人。东方本来就有如此精彩绝伦，如此有价值的传统故事，我们却不了解、不珍视，反而爱读一些西方故事。”
何家伟决定，要把《西游记》重新讲述给新加坡的小朋友们听。“但我不照搬，《西游记》中有一些血腥的描述，一些教化观点也可能要稍做调整，另外就是它某些情节是很成人的，还有，我想尽量脱离太重的宗教色彩。”
“做了《西游记》，有的教徒朋友直接跟我说：‘你做某段故事我不能支持你’；但我也有教徒朋友开心来看，把它当做民间故事对待。我处理剧本的方法是尽量靠向‘禅’。”何家伟说。
猴纸剧坊陆续制作了《三打白骨精》《盘丝洞》《火焰山》《真假美猴王》四部作品，何家伟愿望是尽可能把《西游记》中所有适合小朋友观看的故事排成偶戏。
《红楼梦》也是何家伟想要改编的古典名著。“泰国有偶戏工作者把《水浒传》完整搬上舞台，华人的文化难道要等别人来传承？”
第三年办偶戏节
何家伟说不会改变做大戏的念头，同时也想把偶剧的格局做小一点，让小观众们和小剧场偶戏亲密接触，尤其是幼儿园里的小朋友，他们是长期被忽略的一群观众，艺术的早教功能在他们身上最能体现——这也是猴纸剧坊举办“无线空间”（No Strings Attached）的原因。
“无线空间”是猴纸剧坊主办的偶戏节，集合世界各地优秀偶戏团体一起切磋与交流，并为本地大小观众呈献偶戏表演。今年进入第三年的“无线空间”，将于11月9日至11日在月眠艺术中心B座#01-03举行，这个舒适的小空间里，让观众与偶戏表演能有全方位的贴近体验。
今年偶戏节结合四个表演团体，分别是悉尼偶戏团（澳大利亚）、菲利普提线木偶戏团（意大利／澳大利亚）、创物偶剧团（泰国），以及新加坡的猴纸剧坊。这也是“无线空间”偶戏节首次呈献澳洲与意大利的偶戏表演。观众将有机会观赏到不同的偶戏表演形式，有手偶、杖头偶、围兜偶、提线偶，还有潮州铁枝偶。
悉尼偶剧团将呈献《哎呀，老鼠！》（Oh Rats!），这出活泼生动的表演，通过手偶、杖头偶及围兜偶，带出连接不断的趣事。悉尼偶剧团以创作欢乐剧场为名，结合偶戏、表演、音乐与舞蹈，为家庭观众营造欢乐体验。
菲利普提线偶剧团的《悬于一线》（Hanging by a Thread）看似是简单的提线偶戏，却充满诗意。每个偶用各自方式讲述着故事，这种无需语言的讲述，时而感人、时而逗趣。该剧目近年来在欧洲多个艺术节获奖。
《我是优及两只鹤》（I'm Ewe and the Two Crane Birds）是一出平易近人却发人省思的剧目，由创物偶剧团呈献。通过特别设计的鹤偶与女主角的互动，以幽默方式带出死亡的课题，适合全家大小一起观赏并讨论。
最后，猴纸剧坊重演《西游记之盘丝洞》，将通过传统潮州铁枝偶的表演技巧，结合现代戏剧手法演出，让小观众进入精彩炫目的神话意境，并从中受教。
加强家庭凝聚力
猴纸剧坊希望通过结合国际不同的偶戏团体，以多元表演引起本地观众对偶戏的兴趣，提升偶戏欣赏层次，尤其是让偶戏进入儿童的文化生活。每一场表演将有演后交流，观众有机会与表演者进一步沟通。此外，猴纸剧坊相信艺术教育与熏陶必须从小开始的重要性，为了让儿童认识偶戏艺术，“无线空间2018”将于11月9日到学校进行专场演出，学生们能观赏两出不同的偶戏表演。
受邀参与偶戏节的艺术家们也将出席一个闭门对话与分享会，分享他们在偶戏艺术的造诣与心得，以及各地偶戏的发展状况。这个平台主要是鼓励新加坡偶戏艺术工作者进行深度对话与联系，以便能进一步促进本地偶戏艺术的成长发展，该对话与分享会只限受邀嘉宾出席。
另外，猴纸剧坊提倡通过演出与节目，加强家庭凝聚力。“无线空间2018”不只邀请观众看表演，也会于现场设立活动区，鼓励爸爸妈妈与孩子一起亲手制作偶，以新颖方式促进亲子关系。
猴纸剧坊欢迎公众来参加“无线空间2018”偶戏节，一起走进偶的奇妙世界！
“无线空间2018”详情，请拨电：6440 5706；或上网：www.papermonkey.com.sg
