赖声川编导的新戏《游园·流芳》，日前在美国汉庭顿图书馆中式庭院上演。
此剧以《牡丹亭》为背景，结合汉庭顿馆藏名画《蓝衣男孩》，发展出符合东西方语境的故事。
在“天使之城”美国洛杉矶的东北部，隐藏着一个中式庭园“流芳园”——汉庭顿图书馆（The Huntington Library，Art Collections and Botanical Gardens）中式庭院。而就在这有山、有水、有花、有树的中式园林里，台湾著名戏剧人赖声川编剧导演的新戏刚刚上演完毕，这是一场离奇、浪漫又诗意的梦——《游园·流芳》（Nightwalk In the Chinese Garden）。
《游园·流芳》由美国加州艺术学院新表演中心支持，上海表演工作坊制作，10月底，该剧在汉庭顿图书馆中式庭院完成首轮31场公演。值得一提的是，这座中式庭院占地4000平方米，抱水而建的亭、台、楼、榭、桥，完全复刻典型的明代园林风貌，是中国大陆本土以外最大的中式园林建筑。
《游园·流芳》是赖声川根据中国园林的特有地形，为这座中式园林“定制”的特定场域式、浸濡式戏剧，以中国明朝剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》为背景，将“慕色还魂杜丽娘，游园惊梦柳梦梅”纳入西方人梦境中。
赖声川把《牡丹亭》与汉庭顿馆藏的一幅名画《蓝衣男孩》结合，生发出一个全新且具有独特戏剧结构，同时符合东西方语境的故事。这部戏的演员阵容包括20位加州艺术学院的学生、校友，以及上海昆剧团演员和乐手，制作团队如选角则来自好莱坞及百老汇，这次跨国合作也得到洛杉矶当地华人支持。中国国家一级演员、上海昆剧团的“80后”艺术家罗晨雪演绎的“杜丽娘”，令西方观众惊艳不已。
全剧英语对白，第五场为昆曲唱段——东边，中国古代剧作家笔下的女子逃不出“关关雎鸠”的美好向往，一心想要寻得春色，在花神的帮助下，在花园梦遇书生柳梦梅，云雨一场，游园惊梦；西边，画家在汉庭顿的中国园林里发现一幅似曾相识的西方美女画像，得知画中女孩贝拉因爱上一位艺术家被家人囚禁，因爱往生。画家住在死去的女孩房间中，遇到了女孩，上演了一场人鬼情未了，相拥缠绵。
观众分两组看戏
观众限定36至40人，分成两组，由“导游”带领，一边游园一边看戏，一站一站地看完演出。所有演员会演两遍剧中每一场戏，两组观众在同一空间内分别按照顺序、倒序方式，同时看完表演，最后两组观众在大结局一幕汇合。因观看次序不同，两组观众的观剧体验也截然不同。
赖声川在接受中国媒体采访时说：“我想在园林和这场梦一般的戏里探寻——梦与现实的界限，艺术家与艺术的边界，因与果的关系，以及生与死，艺术与生活的连接，而你怎么理解这个戏，觉得我说了一个什么样的故事，这些都是随机的，无论在戏中还是戏外，这些随机都存在，这种状态也代表着这些关系的状态。”
东方的故事，由笛手吹奏；西方的故事，由吉他手弹奏。乐手间的对弈，就像东西文化的比拼。东西交汇后，骤然分离，各自互换观看过的内容。最后再次相遇，众角色同坐一桌举杯，观众愕然发现，一切都是梦中梦，刚刚的一切都不存在，但是也都存在。
整部戏东西两线同时展开，这是对编剧的剧本结构极大的挑战。剧本的精巧结构，在准确同时表演的情况下，一切剧情仍合理而流畅。赖声川说在看到汉庭顿那幅《蓝衣男孩》的画时，就找到了能与东方观众熟悉语境契合的点，“灵感就来自于那些经典的中式梦境：茶未凉，徐徐一生已然落幕；痴女子，愿为梦郎舍身殉情。我发现这些梦境其实也很现代，甚至还有一些加州风情，于是我把16世纪中国传统剧本中描述的那些断肠悲梦，与上世纪20年代南加州艺术家们的创作结合起来。二者的联结就在汉庭顿博物馆，通过昆曲《牡丹亭》的表演呈现出来，名画和昆曲唱段都是关键的解码钥匙。”
延续“古宅戏”创作系列
该剧延续了赖声川的“古宅戏”创作系列。20年前，他在台湾中影文化城一个四合院导演爱尔兰、法国作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的作品，当时演出现场在黄昏时分把观众带到一个烛光花园，让观众以游园方式看完六出戏。这是赖声川第一部环境剧场形式的作品。当时因台湾剧场资源匮乏，赖声川直接选择在中式庭院里做戏。
2014年的乌镇戏剧节，赖声川为浙江乌镇白莲区两栋古宅定制一台戏《梦游》，演出由导游带观众进入古宅内五个不同区域，依次观看演出。
谈到这次《游园·流芳》的创作目的，赖声川说：“打造此剧是为增进跨文化的理解做出努力。不同文化之间，可以碰撞出瑰丽、奇迹和许多耐人寻味的思考，最终达成某种精神层面的共识。让中西方观众都能产生共情，是我的初衷。”
据悉，该剧有望登陆中国演出。
赞
