把 星期五 晚上留给 SSO 粉丝谈新加坡交响乐团40周年

新加坡交响乐团创团40周年，联合早报访问两名乐团的粉丝何人雄与林韵雯。

70岁的何人雄看了乐团40年的音乐会；林韵雯则从80年代中学时期开始看乐团的演出。

他们都记得，以前都会把星期五晚上留给新加坡交响乐团，不想错过任何音乐会。

新加坡交响乐团（SSO）总给人一种大家庭的感觉，也许我们可以从1980年代谈起。

1979年，新加坡交响乐团成立，栖身于维多利亚音乐厅。那是一个讲人情的时代，保安还不是那么严密，人与人间互信，距离没那么远，也没有所谓很形式化的签名会，音乐爱好者想要接近音乐家，会偷偷跑到后台或是出入口，等待音乐家出现，来一场刻意的邂逅，做一次秘密的交流。

一眨眼40年过去，新加坡交响乐团的主场已迁往滨海艺术中心音乐厅，维多利亚音乐厅则于2014年整修重启，先进的管理系统意味着人情味少了，常听到乐团音乐家缅怀过去，也有人埋怨滨海艺术中心音乐厅始终少了家的感觉。

执掌乐团近22年的音乐总监水蓝喜欢形容新加坡交响乐团是个大家庭。算一算，目前92名音乐家中，有39人团龄超过20年，乐团联合首席佘美幸更是从第一天演奏至今，音乐家间台上台下都默契十足，彼此感情也很深。

今年10月发生遗憾的变卦，乐团小提琴演奏家隋晶晶不敌病魔逝世，遗孀顾文丽也是乐团小提琴家，乐团内悲伤笼罩，水蓝飞到上海探视老朋友的家人，乐团也在11月3日的德彪西逝世100年音乐会上悼念隋晶晶。

也许硬体环境改变了，但这还是一支重情的乐团。

建团初期，乐季比较短，乐团曾在1980年代推出一种季票，购票者可以整个乐季都坐在同一座位观赏音乐会，连观众都有“固定席”的情感羁绊。

时过境迁，现在都是SISTIC统一格式的售票系统。

乐团粉丝林韵雯拿出收藏多年的季票，和另一名乐团忠实粉丝何人雄话当年，还一边建议乐团总裁庄学鹏何不恢复这个老方式。

他们还记得，以前都会把星期五晚上留给新加坡交响乐团，不想错过任何音乐会。

何人雄当时任职于国防部，从事科研的他叮嘱同事，星期五不准开会，因为晚上有音乐会。

看了40年新加坡交响乐团的音乐会，现年70岁的何人雄熟悉每个音乐家，有些还成了朋友。他曾和小提琴家曾勇涵夫妻一起包饺子，吃过佘美幸的拿手好菜，从不同侧面了解音乐家。

何人雄喜欢乐团弦乐部的声音，每次聆听乐团演奏塞缪尔·巴伯《弦乐柔板》都让他魂牵梦萦。

新加坡交响乐团也一点点扩大何人雄的音乐视野，偏爱柴可夫斯基等浪漫主义作品的他，因为乐团的曲目安排，接触不同类型的音乐——“现在还有电玩音乐会！”他振奋地说。

何人雄记得有一场音乐会，乐团并列维瓦尔第《四季》与皮亚佐拉（Astor Piazolla）《布宜诺斯艾利斯的四季》，对比每个季节，让观众现场感受17世纪作曲家与20世纪作曲家不同的四季感受。

“那晚你有去听的话，就会知道新加坡交响乐团有多棒。”

对何人雄而言，新加坡交响乐团的特色就是平衡古典与现代，尤其水蓝时代，乐团演奏更多20世纪作品，更向本地观众介绍马勒的交响曲。

当然这也是乐团成长之使然。

从朱晖到水蓝，何人雄感受到两种绝然不同的风格，朱晖简练，水蓝激情，各有各的长处。

音乐始终要与人沟通，最打动何人雄的，是乐团对音乐的深情。今年1月水蓝再次指挥乐团演绎马勒《第七号交响曲》，指挥家全情投入，最后泪流满面；最近11月乐团大提琴首席吴沛轩呈献德沃夏克《大提琴协奏曲》，曲毕激动落泪；看在何人雄眼里，那就是音乐最动人的时刻：音乐家必先打动自己，才能感染观众。

何人雄还记得1978年从新闻上看到政府正筹建国家级交响乐团的消息时，无比期待的心情。

在那之前，要听交响乐并不容易。1970年代，国家剧场请来一些国外文艺团体前来表演，有一次享誉全球的伦敦交响乐团访新，穷学生何人雄到福康宁山，躲入树丛偷看演出，那样的情怀如今只成追忆。

40年过去，何人雄见证新加坡交响乐团草创至今名扬国际，启蒙与栽培新一代音乐人才，心中无比安慰，对他来说生命不能没有音乐，一座城市少了乐团就少了精神上的抚慰。

对林韵雯而言，新加坡交响乐团留给她的，是不能取代的迷妹时代。

大概是1984年开始，中学时代的林韵雯，每个星期五都乘搭75号巴士到维多利亚音乐厅看演出，那是她每周的期盼。

当时音乐厅与剧院之间的马路能通车，演奏家都在那里下车，林韵雯和好友就“埋伏”着等音乐家出现。

1987年，26岁的英国钢琴家史蒂芬·贺夫（Stephen Hough）首次与新加坡交响乐团合作，呈献圣桑《第五号钢琴协奏曲》，演出后林韵雯和好友“潜入”后台找到偶像签名，那签名本珍藏至今。

她还曾发狂写信给音乐家，寄到音乐家欧美可能任职的地方。

林韵雯说，那时候没有签名会，小迷妹就自己创造签名机会，有时候其他人竟也跟着排起队来。

“大家都在迷费翔的时候，我追的是古典乐。”

林韵雯认为古典乐很酷，她形容自己曾是“虎妈”，让女儿学钢琴，后来女儿也进入新加坡艺术学院，如今已顺利毕业。

中学毕业后林韵雯出国深造，婚后又随丈夫在印度与英国生活。多年后回国，她于2005年左右成为新加坡交响乐团的志愿者，换一个方式接近音乐。

林韵雯自小学钢琴，但却喜欢大提琴作品，她非常欣赏中国大提琴家王健。王健与新加坡交响乐团多次合作，担任志愿者让林韵雯有机会近距离接触音乐家，成为签名会的助理。她和王健交谈，不再是迷妹的心情，得到另一种成熟的满足。

80年代资源匮乏，每个人都要付出额外的努力，致使每个瞬间都带着刻骨铭心的记忆。

谈起新加坡交响乐团的大家庭感觉，林韵雯记得有一场音乐会，朱晖太太被邀上台，乐团演奏圣桑《动物狂欢节》，那种气氛，让人难以忘怀。

展望下一个十年，林韵雯希望新加坡交响乐团能演奏更多本地作曲家的作品，她认为一个国家级乐团应该演奏更多本地作曲家的作品，责无旁贷。

新加坡交响乐团每年委托本地作曲家创作或编配作品，不过迟至今年才首次举办全新加坡作品音乐会，以国庆音乐会的形式包装。

乐团总裁庄学鹏透露，乐团现已进入重演新加坡作品的阶段，2014年至今已呈献陈忠义、董叶明、吴多才、陈灿汶、陈长毅等老中青作曲家作品。明年1月18日的40周年音乐会，乐团还将演奏梁荣平《Dayong Sampan序曲》，还原1979年建团后第一场音乐会曲目。乐团3月份则会首演Robert Casteels受委托，以新加坡开埠200年为契机的“Ouverture Spirituelle”。

庄学鹏曾是青年乐团成员，回顾乐团历史，难掩自豪之情。他说乐团成立以来一直出国演出，近十年更多是受国际知名音乐节如英国BBC逍遥音乐节和布拉格之春音乐节的邀请，说明乐团在艺术上已经达到国际水平。

庄学鹏认为迈向50岁，乐团在国内与国外有不同的任务。新加坡交响乐团现在必须回答，一个国家级乐团该扮演什么角色的问题，寻找新加坡的音乐身份。在本地作品的推广方面，他强调，乐团五年前便已开设读谱工作坊，每次演奏12名本地作曲家新作。

本地乐团有义务演奏本地作品，这是共识，不过现实是，如何保证票房，的确让人两难，于是才有国庆日音乐会，以耳熟能详的国庆歌曲配合新加坡作曲家作品的形式。同时又不能坠入本地作品就等于节庆作品之误区，因此必须重演严肃的旧作如潘耀田、梁荣平、董叶明等作曲家的经典作品。此外也继续委托创作新作品，双向前进。

新加坡交响乐团40周年音乐会与水蓝告别音乐会即将举行。

40周年音乐会：2019年1月18日（星期五）晚上7时30分／滨海艺术中心音乐厅／98、78、58、38、25元

水蓝告别音乐会·马勒复活交响曲：2019年1月25、26日（星期五、六）晚上7时30分／滨海艺术中心音乐厅／88、68、48、38、28、15元

SISTIC售票，热线：63485555

乐团联合首席佘美幸是创团元老，40年来醉心于音乐，努力耕耘。

佘美幸受访时说，乐团40年来变化不小，最初的15年比较难熬，乐手并不稳定，常是来了又走，她分析可能是因为练习时间长，演出机会少的缘故。

到水蓝时代，乐团有更多资源邀请客卿指挥和独奏音乐家，多元的音乐理念碰撞，给团内音乐家更多启发。

佘美幸说，共事多年的团内音乐家构成骨干，日趋成熟。不过她坦言，水蓝即将退休，新的首席指挥人选还未有消息，加上现任首席伊果·优素福维奇（Igor Yuzefovich）也将于明年3月离开新加坡，加入英国BBC交响乐团，乐团目前处在不稳定的状况。此外，她也面对未来的不确定性，这次40周年庆典于她而言可说是五味杂陈。

40年乐团生涯，佘美幸希望自己还能继续领导乐团，继续效力。传奇钢琴家玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）今年6月来到新加坡，佘美幸当时是舞台上的首席，面对偶像，佘美幸倾尽全力。佘美幸说，阿格里奇给她一个拥抱，并在签名时称赞她是个优秀的音乐家。能得到偶像的赞赏和拥抱，佘美幸感动不已。

多年来有太多美妙的瞬间，佘美幸随时都能细数她与小提琴家沙汉姆（Gil Shaham）、大提琴家马友友等伟大音乐家合作的点滴。

关于未来，佘美幸希望滨海艺术中心音乐厅能给乐团更多家的感觉。她认为到今天为止，乐团还一直被当作一般租户对待。此外，她也呼吁各界人士与大机构从各方面支持乐团，“新加坡人应以新加坡交响乐团为荣，大家都该前来聆听我们的演奏。”

佘美幸也希望乐团在音乐普及教育方面再投入更多努力，把音乐带到每一个角落。