自学摄影师谢恩赐 郊野猎景 净土疗愈

13年前的新西兰家庭旅行，让谢恩赐（28岁）领略到野外的疗愈作用，引导他走向风景摄影。

为了印刷最贴近真实的风景照片，他自学印刷技术，买了印刷机，在家里经营小型印刷公司。

最近，这名自学摄影师和印刷制作人把10年来拍摄的野外风景照结集成书“In-Between Places”（《阈限区》），希望为新加坡自然学会募款。书中每张照片都在新加坡本岛你我猜不出的地方取景，每幅景色耗费谢恩赐至少数百个小时心血，每张照片背后尽是他的坚持和执着。

谢恩赐要做的不只是留下岛国野外空间的印记，更期待大家思考大自然野外的价值，希望每个人能和他一样，即便生活在繁忙都市，也能体验并珍惜野外的独有氛围。

想从事野外风景摄影，钢骨森林绝对不是理想地点。28岁的自学摄影师谢恩赐（Samuel Chia）却欣然接受挑战，在土生土长的家园——新加坡，找出让人心动的野外景致。

如此热爱野外摄影，理由可追溯至2006年的家庭旅行。他随父母、姐姐和妹妹到新西兰旅行，在当地体验了最纯粹的野外风景：翠绿的树林、雄伟的雪山还有乳白色的水池让他着了迷，当时一些和学校有关的困扰顿时烟消云散，回国后依然念念不忘。

2007年，他从报章报道获悉罗弄哈鲁士（Lorong Halus）是个观鸟天堂，他在那里拍下日落，而那张看似只有在国外才拍得到的风景，促使他在本岛寻找其他类似的“野外”空间。

谢恩赐说：“我要找的是公园和自然保护区之外的‘野外’，但要在本地找到这样的地方真的不容易。最后，我索性在地图上寻找绿色区块，区块越大越好，然后直接前往这些地区探索。”

为了真正体验“野外”环境，忍受蚊虫和闷热在所难免，他有时甚至踩入及膝或更深的水坑或水池。随着摄影技术逐渐成熟，他对于这些环境的敏感度渐渐增加。为了保护环境，他绝不割下野草或植物，也不会故意开拓新径。

谢恩赐说：“我绝对不想鼓励大家为了拍照而任意践踏野外空间，事实上社交媒体如Instagram已经摧毁了许多神圣的地方，因为前往拍照的人实在太多了。我希望大家不是以拍照为目的，而是学习感受和理解周遭的世界。”

原本从事禽鸟摄影的谢恩赐投入野外风景摄影的怀抱，前后用了10年时间拍摄本岛超过70个地点。这些隐藏于钢骨水泥之间的“中间地带”宛如庇护所，让他一次次为眼前的美景感动、感恩。

谢恩赐说：“或许正因为在城市岛国拍摄野外风景的先天限制，才让我取得更多进步。”

谢恩赐坦言自己的求学道路并不顺遂，小六会考后搭上直通车，但因为某校园事件，他在13岁时休学半年并转到其他中学，14岁那年又回到直通车课程，但最终还是没完成课程，17岁退学。他的学习多半在校园之外，例如透过阅读和上网，从他的谈吐和文字亦可看出他心思之缜密。

针对学业和面对的问题，他始终不愿多谈，但可以肯定的是，生活再烦情绪再扰乱，藏于闹市的野外空间有无与伦比的疗愈作用，野外摄影成了避风港，让他一次次体验最纯粹的愉悦和平静。走了出去，其实是走进自己的内心世界，找到安宁。

谢恩赐说：“整个过程非常自然，我拍照不是为了出书或办展览，而是因为我非常享受整个探索过程。”

在这个智能手机横行，摄影最触手可及的年代，他坚决不把作品放上网或社媒，因为“拍照不是为了出名”。他说现在太容易在社媒看到任何人拍的照片，大家渐渐视之为理所当然。他选择了一条更难行的路：出书。

谢恩赐最近花了1万元自费印制10本“In-Between Places”（暂译《阈yù限区》），这本摄影书集结了他从2007年开始，前后花了10年“拍摄”的70张风景照。

严格来说，“拍摄”或许不是最恰当的动词，因为许多作品并非单一照片，而是由数十张照片“缝制”而成，每部作品的后期制作可长达三四百个小时，后期制作总计至少三年。之后，印制筹备又耗了15个月，从纸张、封面布料及粘书胶，全由谢恩赐亲自试用、选购。

早在数年前，谢恩赐就因为不满意印刷公司的水准而自行钻研印刷技术，并与外国转接合作重编电脑软件，以求达到最理想的印刷效果。

谢恩赐强调：摄影集的照片非纪实摄影（documentary photography）。他花了许多时间和心思调整照片的颜色色调、饱和度及光度，目的是尽可能克服相机和印刷机的功能局限，尽量让最后成品接近自己双眼看到的景象。

谢恩赐说：“I don't take photos. I make them.（我不是‘拍’照，而是‘制作’照片。）我不希望大家把摄影看成随性的过程，而‘拍’照让人感觉那影像似乎唾手可得。实际上，每部作品的拍摄过程和拍摄前后都需要很多时间和心思。”

例如在万礼（Mandai）某处的一棵25米高的榴梿树（作品名称《神圣的树》），谢恩赐初次看见就联想到孤树被晨曦的光线包围的画面。那之后的三个月，他密切留意天气预报，每次有适宜心目中理想画面的天气条件，他便在天亮前抵达，搭起三脚架，准备拍照。岂料次次无功而返，直至第五次尝试，他成功在短短两分钟换了5个相机位置，并频频调整曝光时间，终在太阳升高之前拍了至少20张照片，并通过后期加工完成作品。

他解释：赤道的光线变化特快，所以一定要抓紧时间才能拍到理想的画面，否则随光线变换，理想画面稍纵即逝。

一年后，谢恩赐回到同一个地方，遗憾的是那棵榴梿树已被砍伐，眼前仅剩树桩，周围可见部分树干以及林冠，部分树枝可见新叶。对谢恩赐而言，失去那棵树就像失去一个朋友一样悲痛，这个故事也点出《阈限区》的意义。

谢恩赐说：“我们处于不同地带之间，也处于不同时空之间，很多地方都会消失，消失后就再也找不回。”

正因为许多自然环境太容易消失，所以谢恩赐选择了“寿命”较长的纪念方式：出书。相较于摄影展或社媒，他认为书本可以长久留存，也更让人珍惜，因此希望藉由《阈限区》歌颂并纪念这些地方，更希望借此说服大家关心和爱护，甚至尽可能保留这些空间。

他说：“我们没有真正了解野外空间的价值，而这些地方确实也难以通过数字标上价值。我们极少考虑到野外空间的精神疗效，但现在已有较多研究证实身处野外有益身心。甚至有助激发创意。”

谢恩赐深知：出书容易卖书难，他亦不愿为了压低价格而牺牲印刷品质。他正在积极接洽赞助商，希望对方赞助5万元让他印制1000本书。他会把书本捐给本地慈善团体如新加坡自然学会，让他们利用书本筹款。

他说：“我们很少看到新加坡野外郊区的漂亮，我希望这本书对于自然学会的保育工作有所帮助，也希望大家看到照片后能够改变视角，以不一样的眼光认识新加坡。”

为了捕捉谢恩赐在野外摄影的样子，约在清晨6时45分拍照，地点是榜鹅某处的树林。谢恩赐显然对该区了如指掌，从最近的停车场走到拍摄地点约15分钟，他一路上详细解说该处的历史背景和生态环境，空中偶有禽鸟飞过，他亦一眼认出品种。

开始感觉羞愧。同样在这里土生土长，我对于周遭环境却懂得太少。

你或许也知道：岛国最光鲜亮丽，也最受人爱戴的或许一直会是人造瀑布，会发亮的人造树或设备完善的公园。但我们太少看到，也太少想起的野外，何尝不也值得珍惜？