中国的青年作曲家王丹红是近年来华乐乐坛的一颗闪耀新星，我们邀请她分享她对民乐交响乐创作的理解和感受，以及如何让民乐从乡间走向殿堂。
乍看之下，这是一个越来越趋同的世界。因为趋同，许多人经历审美疲劳，盲从所谓的“主流”，但也正因如此，那些文化中最根本、最原始动人的品质，反而成为了稀缺品。
民乐，就具有这种动人的品质。
若放在上世纪30年代之前，民乐的发展或许只是一些带有民族地域性特征的旋律创作，但如今，结合西方作曲技术的民乐作品正在走向音乐厅，走向各大音乐节。
对民乐作曲家来说，总有一把声音在催促他们去展开改革、创新，以至于90年代的民乐作品也普遍出现一股追求复杂技巧的思潮。但另一方面，让新一代观众去接受民乐，也需要作曲家挖掘并且传承民乐本身的生命力和感情。
来自中国的青年作曲家王丹红是近年来华乐乐坛的一颗闪耀新星，由她创作的民族管弦乐作品《云山雁邈》《太阳颂》《山西印象》《高粱红了》等，都获得圈内人的高度赞誉，她2017年的大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》也于本月8日，由新加坡华乐团呈献给本地观众，反响不俗。
让民乐带点“洋气”
按照西方交响乐的审美标准，民乐的嘹亮和高亢或许有失细致和文雅。然而，王丹红认为，交响乐化的民乐作品能透过另一套音乐语言与观众沟通。
她说：“这要看你怎么去定义‘雅’。如果你只认同西方交响乐的雅，那无论你怎么写，它都不会雅，唢呐再吹也吹不出小号的威严。但是唢呐所具备的那种黄土高原的沸腾感，小号怎么吹也不会有。这是两种语言体系，两种文化体系，不可同日而语。”
以《永远的山丹丹》为例，每一个音乐素材都来自于真正的黄土高原，甚至由来自米脂的唢呐手亲口吹奏，但王丹红认为，这些民间元素须要能传递黄河文明的文化，赋予音符一种伟大的生命力。“我认为，作品需要一点洋气，它不会让你觉得它土得掉渣了。我们把它从民间拎出来，包括把当地的说书，融入到整个交响乐队里，大家全部用陕北方言来说，这就是大俗即大雅。”
王丹红透露，自己从小学的是钢琴，听莫扎特、贝多芬、巴赫长大，一件民乐乐器也不会演奏。但接受完全西方的音乐训练的她，毕业后走进民间乡土，吸取地方音乐的养分时，这才有了完全不同的视角和感悟。
创作过程太具“杀伤力”
自2010年被委任为中央民族乐团驻团作曲，王丹红绝大部分时间都在创作民乐。面对大型民乐交响乐作品，王丹红坦承，创作过程对她带来很大的“杀伤力”。
首先是作品的体量，王丹红说，西方交响乐作品有例如马勒和贝多芬的交响曲，一部就长达90分钟，但这样的体量放在民乐创作上，挑战性极大。与此同时，民乐作品须要抓住其扎根的地域特色和传统文化。
王丹红的作品都取材于地域特色很浓郁的陕北、山西、东北高密等地，如何把当地文化提炼成一种既符合现代人审美，又不失其原汁原味的作品，可谓难上加难。“我须要让它立在舞台上，不仅仅是民间的，不仅仅是乡土，而是让它能够升华，发掘出它的人文精神。”
我须要让民乐立在舞台上，不仅仅是民间的，不仅仅是乡土，而是让它能够升华，发掘出它的人文精神。
——王丹红
为了作曲实地采风
王丹红的创作时间不长，绝大部分时间花在准备工作，以及实地采风。
她的采风分为两个阶段，首先是实地感受。王丹红为了创作《永远的山丹丹》，人生第一次来到了延安，并在该市的子长县亲耳听见当地民间艺人说了一出《刮大风》，让她体会到了说书的魅力。
她也记录了大量文字和视频资料，方便回家后再一次“采风”。“当时我花了两个月时间创作，完全与世隔绝，沉浸在一堆的资料里。我还给自己起了个外号，我说，我现在是行走在黄土高原上的兰花花（陕西民歌《兰花花》，素有陕西版《孔雀东南飞》之称）。我每天都像活在黄土高原里。”
王丹红的口吻里隐约地透露着一份对民风的偏执。对此，她笑说这或许是缘分，没有想太多。回忆起她最早在2005年与广东民族乐团合作的民乐作品《云山雁邈》，那是她的成名作，也是让她懵懵懂懂走上民乐创作的契机。“那个时候我还是摸着走，边走，边写……这始终是一个摸索的过程。但我逐渐发现，尤其是近几年创作出大作品的时候，我觉得我找到了方向，也找到了自我。”
民乐创作应具普世性
民乐的发展未必只能在乡间耕耘，王丹红相信，这些作品具有走向世界舞台的潜力。她说：“民乐既须要面向历史、传统，也要面向未来和世界舞台。这是它特殊的位置。”
王丹红认为，民乐经历的发展，正如过去西方乐坛从唱诗班、圣咏发展至交响乐一样，需要发展的时间和机遇。而追溯民乐的改革历史，自1919年，“大同乐会”在中国五四新文化运动下兴起，专习西乐，改造中乐，至今刚好是100年。
王丹红说，如今的民族管弦乐已经非常交响化，在国际舞台上也具有占据一席之地的实力。“我们在2017年的世界孔子大会开幕式，为现场1300多名国际友人演出了《永远的山丹丹》。当时我跟指挥说，完了，今晚都是外国人，他们听不懂大唢呐和说书。但是没想到，演完后，全场起立鼓掌，他们都不愿意离席。”
这让王丹红相信，传统民乐的魅力是具备普世感染力的，而在这样的创作和演出下，文化的内涵才会被放大，并向外传播。
然而，目前民乐交响乐的大型作品仍然太少。据王丹红的观察，由一位作曲家来完成一整部音乐会的大作，只是在近三四年才开始出现。
虽然她自己的创作十分多产，但问及往后的趋势，王丹红保持着一份谨慎和谦虚。“能独当一面的作曲家，的确很少。我也不清楚原因，但往后看吧，王丹红是个人现象，又或是在这个时代会演变成普遍现象，我也不太清楚。”
