我国艺术家韩少芙举办个展“迎风起舞”，通过雕塑展示实体空间的流动与生命力，并以亚克力画传达地球随风移动的视觉动态。
走入画廊，仿佛进入禅定的空间，心静了下来。
细看亚克力画，画幅较大，以黑白两色为主，交织些许的红与蓝，静中带动，看似旋风袭来，宛如翻滚云层，又或树林起舞，山脉流水，感受到宇宙的力量。
雕塑也在静止中流动，汉白玉的热带叶子系列（12件）富有诗意的美，风已吹过，叶子跳跃。翻开了的叶书应该好好读一读。叶子不胜风力自然转折，卷成海滩上白色旋螺状贝壳，仿佛围起了风声。风在棕榈叶子刻下了圣洁的深纹。
我国知名雕塑家韩少芙（76岁）最新个展“迎风起舞”，通过近20件雕塑（包括不锈钢、黑或绿岗岩）展示了实体空间的流动与生命力，借12件亚克力画来传达地球随风移动的视觉动态，以及艺术家经验累积转化成的感觉动态。
韩少芙创作时常闭起眼感受空间的流动，宇宙的宽广，她接受联合早报访问时说：“本来静止的宇宙遇到气流，空气就会活起来。力量的产生需要有热与光，空气才会流动。”
艺术家乘坐飞机时会留意窗外的气流层，提及在中国南方海边酒店做雕塑时，偶遇台风，很是震撼，海浪高过酒店屋顶，根本不敢外出，而这就是大自然的力量！她说，反映在亚力克画里，表现气流、风与空气、大气层的感觉，黑与白用色的简化与集中，就怕干扰了力的感觉，也较有深度。大幅作品得用上两个并列画架才能挥洒而成。展出的小件雕塑，延续艺术家一贯取材的东南亚热带树林、叶子与种子，造型简约。
韩少芙有感而发：“我们住在小小的空间里，越画越窄小越压迫，得想办法将幻想释放出去，不要老想现实，也将自己释放出去。”所以她画的是大大的宇宙自然界，雕塑限于空间却越做越小，不敢做大。当她看到同在月眠艺术中心创作的唐大雾的大型作品到处寄放，依然很努力在做大件作品，很替他担心。
距离上次个展已有三年，韩少芙这次花了一年时间创作绘画和雕塑。她感叹在本地的雕塑项目都是小型，外国邀约的项目比较大型。去年，她到韩国作装置“黑森林”，就地取材，14天内与一名助手要磨200多块树木（每块至少2米），火烧过成焦土，反映对大环境的关注，做得很辛苦。她在中国苏州中心的水池喷泉项目，雕塑以飞翔姿态为主，总共22件，每件1米到2米大，花了一年才完成。
艺术创作须有资金赞助
韩少芙一直想做空间与空间对话的组合式雕塑项目，但是本地缺乏空间，也缺乏赞助艺术家做大型项目的有心人，让心里很多概念“胎死腹中”。外国大型项目邀约较多，她得到中国惠安崇武租借工作室创作，若没邀约，艺术家做雕塑要自掏腰包。
她说：“一个成功的艺术家要靠资金的赞助，否则再怎样聪明也没用。你看看中国蔡国强的爆破艺术，没资金做不到。我们还没觉得艺术在生活中很重要，可有可无。其实人才也是资源，今天我们去法国或英国是去看艺术品，艺术品可以带来许多游客与外汇资源。”
国家的美术馆不给本地艺术家办个展？
经常受邀到国外展览，荣获2015年度意大利基安恰诺国际艺术双年展“列奥纳多雕塑奖”的韩少芙深信，新加坡有很多有天分的艺术家，不会输给别人，只要给予机会，也可以做到。“说到底是我们看不起自己的艺术家。国家的美术馆已跟我买了十几件作品，但从没展出。我看了草间弥生大型个展，心想：我也有足够作品可以做一个这样的回顾展。但是，除了多年以前从英国回新，在国家博物馆画廊办过一次个展之外，至今我从没机会在国家的美术馆办个展。本地美术馆为何没空间给本地艺术家做个展？又不是新加坡艺术家没能力！滨海艺术中心还能提供空间给艺术家做个展，为何反倒是国家的美术馆没有？”她问。
1995年文化奖得主韩少芙直言，将雕塑列入“传统”媒介的想法奇怪，艺术家活在当代，创作的媒介怎么可能视为“传统”？她举恩师安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在威尼斯双年展得奖作品是石头雕塑为例说，重点是艺术家以现代的思考来表现石头，而不是限于媒介本身，媒介不过是工具而已。收藏韩少芙作品的包括北京博物馆、澳大利亚国会大厦、欧美机构等。
年纪越大，韩少芙越是担心作品长久存放的问题，目前租借月眠艺术中心的工作室存放毕竟非长久之计，她说：“我不想给家人留下麻烦。家人不是搞艺术的，会吓死他们。”
7月5日至20日
谁先觉画廊 iPreciation
50 Cuscaden Rd
HPL House #01-01 S249724
周一至五上午10时至晚上7时，周六上午11时至傍晚6时，入场免费
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