新人老将星光相辉映 ——观“星空下的芭蕾”

新加坡舞蹈剧场的“星空下的芭蕾”分两个周末呈献现代芭蕾和古典芭蕾。(舞团提供)
新加坡舞蹈剧场的“星空下的芭蕾”分两个周末呈献现代芭蕾和古典芭蕾。(舞团提供)

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刚过去的“星空下的芭蕾”(Ballet Under The Stars),让人见识到新加坡舞蹈剧场(Singapore Dance Theatre)新一代舞者们星光下挥洒的无穷魅力。

“星空下的芭蕾”这一大型露天专场,第一个周末现代芭蕾连演三场,第二个周末古典舞剧选段又连演三场。舞者们不但须要熟悉并排完六个风格各异的作品,还要适应户外演出的种种局限,比如天气炎热,舞台状况等。露天舞台材质比一般剧场舞台滑溜,舞者们要经历调适,调动极大控制力,才能展现在正常舞台演出应有的水准。有人跌倒?当然没有。即使连小失误,都难挑出来。资深舞者们经验老到,年轻舞者们的亮丽展现也叫人忍不住按赞。

现代芭蕾之夜《灵霓·阿朵拉》《夜之声》《同调》选的都是大部头作品,动辄全团上阵,气势恢弘冶丽。大阵容场面总体上检验的是整齐度与和谐度,这看似简单,但只有精诚合作,同心协力,小细节才能成就大成功。入微检视单一舞者,他们也各成风景。当然中村宪哉、王欣玲这些资深舞者保持不坠的功底,而Beatrice Castaneda、Reece Hudson也显示出中坚实力,还有黄德文、Henriette Garcia等新秀舞者已展示光芒。这个舞团的人才是不断层的,是绵延接续的。

很明显的一点是在舞段设置上,老将与新人有均等展示机会,将新旧舞者们摆上互相砥砺和切磋的“演武场”,这是艺术总监谢尔根的高明之处,类似“去中心化”的训练模式,能调动各年龄层各级别舞者的积极性——主角人选不是一成不变的,“只要有能力,就能当主角”,而不是让舞者固守着自己熟悉擅长的作品、角色或段落,不再进步——这是很多成功大企业在人才配置和绩效掌控上的制胜奇招,谢尔根显然是个有远见识人才的大家长,他的一视同仁和开阔思维,引领着舞团跳得越来越好。

主角大胆启用新人

古典芭蕾之夜《吉赛尔》《天鹅湖》《胡桃夹子》的精选舞段更是显示出舞团新上位主要演员的过人之处。尤其值得一提的是,由于“当家花旦”内田千裕怀孕待产,几个重要舞剧女主角的选角上,谢尔根大胆启用了新人。比如《天鹅湖》,此次他一并推出两个女主角——郭明宜和峰岸伽奈,在“星空下的芭蕾”上,两人首度轮流承担白天鹅、黑天鹅的角色。

黑天鹅的“大绝招”30圈独立鞭转,两人都超额完成了至少32圈稳定又流畅的鞭转,这已是《天鹅湖》最难的入门考试,想必也是她们能够得到角色的重要原因。令我最惊艳的是郭明宜,看多了她扮演楚楚可怜或小家碧玉的纤柔角色,上一刻还是痴情女鬼吉赛尔的她,隔了一段谢幕后,在扮演黑天鹅时,她从手指到足间,从眉眼到四肢,那一股傲慢、骄矜、邪魅和诱惑,异香四溢,自如挥洒,凌厉舞姿和灼目光焰让人迷恋又惧怕。与她搭档的男舞者上妻悟,也是新人,在几个关键节点上与郭明宜高度契合,展现出对黑天鹅的疑虑、痴狂,以及对白天鹅的一丝愧疚;上妻悟也是可塑之才,已初步具备了男主角的能力和气质。峰岸伽奈的白天鹅可圈可点,但我建议她继续深入角色,对黑天鹅的塑造更外放和泼辣一点,不须等到鞭转后才展露本色,黑天鹅一上场就应该是慑人的,这一点郭明宜拿捏得较好。

我认为,合格的芭蕾伶娜须具备的除了舞技,还有演技,尤其是古典剧目中,用表情说故事、带情节的能力是极为重要的,舞团女舞者仍须向内田千裕多加学习,应被赞赏的是中生代的铃木舞,肢体柔美之余,她也相当注重情绪传达,由内而外表现力十足,我希望看到她更多的独舞展现和主演戏份。

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