画家吴珉权出版生平第一本大型画册《逐浪前行》，寄意一生波折，对艺术创作不离不弃。他也举行个展，透过作品传达想法，展现运用不同媒介的创作成果。
今年82岁的画家吴珉权出版生平第一本大型画册《逐浪前行》，在新加坡国家美术馆发布。该册花费一年完成，厚达340页，收录画家50多年创作生涯近200件代表作，包括水墨画、拼贴画、混合媒介、油画、陶瓷、纸浆、素描等等。他也举行个展“吴珉权：逐浪前行”，展出2010年至今的44件近作。
1989年度文化奖得主吴珉权接受联合早报访问时说：“画册取名《逐浪前行》，因为这很能代表我的一生。我这一生像波浪一波又一波，充满波折，可是，山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，所以人要坚持，即使无路也要坚持。我身边很多有才华的画家为了生活什么的，最终放弃了艺术。不仅艺术，很多行业也如此，只要坚守岗位，就会有转捩点。”
吴珉权在印度尼西亚棉兰出生，8岁随家人来新加坡，父亲从商，但他不喜欢，只想作画。华中学生的吴珉权高中会考成绩很好，美术反而不及格，未能拿到毕业证书，老师陈文希觉得奇怪，到教育部审阅他的考试作品，说“连老师都看不懂，难怪会不及格”，但鼓励他继续作画。
吴珉权到西方美术学院朝圣的目标本来是巴黎，但后来去了纽约和马萨诸塞州普罗温斯敦学画5年，碰到很多好老师，成为一生的转捩点。上世纪60年代，纽约取代了巴黎，成为先锋派前卫艺术的实验场，包括波普艺术、泼彩、抽象表现主义，抽象表现主义也成为他主要的艺术语汇与风格。吴珉权说：“当时的选择是对的！纽约打开了很多的可能，让我什么材料、媒介都尝试，什么都画。”
他说：“好的艺术家会把很多好的东西融合一起成为艺术品。像毕加索，连脚踏车座椅和把手都可以变成画，吃完鱼把鱼骨画在盘上。生活本身就是创造艺术的最重要的泉源。”
作为本地最早一批留学纽约的画家，吴珉权省吃俭用，患上胃溃疡，两次发作和开刀，差点死掉，只剩半个胃。加上父母老了，他决定返家。他自1966年起住在欧南园，看到市区重建计划如火如荼地展开，创作了以几何为构图的拼贴画《市区重建》等系列。
吴珉权说，当时在本地作画无法维生，在美国学过装裱的他打算开个小店，老师陈文希马上掏出400元给他开店，直到1982年凭抽象拼贴画《沙丘》获得大华银行全国绘画比赛大奖，他才开始卖画。这幅画灵感取自麻省理工学院夏日营海边的日出，他将海边捡到的废料、拼贴成为艺术。吴珉权的拼贴艺术师承美国重要画家、富有东方色彩的里奥·曼索（Leo Manso)，这是其创作一大媒介。
透过创作传达生活观点
很多时候，吴珉权会通过创作来传达他对生活周遭事情的看法。他的第一个个展1965年在纽约举行，展出的《黑色下午》（1963年）（国家美术馆收藏），以鲜红矩形色块及黑色笔触，记录了1963年11月22日美国前总统肯尼迪被暗杀的那一个下午氛围，酒店暂时歇业，行人都很伤心。2004年的南亚大海啸死了20多万人，他画了红底的《黑潮》，以黑白色海涛传达大自然毁天灭地的威力。2010年，曼谷发大水，混浊的泥浆水、大量垃圾、纸张包装等出现在吴珉权的画布上。他对香港示威游行出现警民冲突感到颇震撼，还没想到要怎么画。
吴珉权的多元媒介跨到陶瓷领域，他多次到中国瓷都景德镇去，当地陶瓷业曾经辉煌，但若要延续传统就难以突破，得邀请外国艺术家创作当代陶瓷。了解釉上彩、釉下彩技术之后，他在陶瓷上创作，抽象画开始出现了景德镇青花瓷的色感。出土的文物如青铜器的色彩与肌理，也入了画。
每个东西都要尝试一下，吴珉权说，最初使用丙烯觉得很难画，久了就摸索出来。他在2006年个展是入驻新加坡泰勒版画院（STPI）后的一系列纸浆创作，包括水拼贴。
从事创作50多年，吴珉权办了十几次个展，这次展品中有以树皮为媒介的《梦幻园》，也有宣纸为媒介的水墨画《莲花》系列，还用上褐色纸、很轻薄的帆布，不同的材质出来的艺术效果不同。吴珉权说，宣纸的变化太神，吸水不吸水，要与材质对话。画莲花用了泰国寺庙用的金漆，画面发了光，久了也不变色。有一幅受安徽启发的画面，色彩的点、泼，犹如跳跃，也有3D效果。吴珉权经常在不同文化与背景的媒介与媒介之间互相转换，媒介与媒介之间互相碰撞。他说：“点线面构成画，有时候，只要点或线就可以构成面。我是画家，懂得让画停在哪里，才是完成。”
吴珉权也做了不少公共艺术项目，比如榜鹅地铁站、赛马工会、马来亚银行、花拉公园医院。
吴珉权说，“好的画家没有一个不勤劳的。”这些年他很多艺术活动在国外，包括泰国、马来西亚等邀请画展或入驻画家计划。“画家也要健康，不然怎样创作？”“三高”也无的吴珉权练太极拳、外丹功，每天静坐两次。
吴珉权从76岁开始，在画上署名哪一年所画。娘惹祖母与母亲都是过百岁的人瑞，相信吴珉权还可以画很多年。
展览即日起至9月6日，上午11时至傍晚7时，在好望角画廊（百胜楼#03-17）举行，入场免费。
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