台湾国光剧团的新编京剧《卖鬼狂想》，由三个丑角担纲，真假交集的剧情，趣味横生的表演，适合京剧入门观众。
你看过一场全由丑角担纲的京剧演出吗？
台湾国光剧团的新编京剧《卖鬼狂想》三个丑角一台戏，妙趣横生创意新，以现代手法巧妙结合京剧丑角逗趣滑稽的演绎，将真诚的谎言与虚假的实话共冶一炉，你信与不信，都在一念之间！
改编自志怪故事《搜神记》中的《定伯卖鬼》，以丑角作为主轴，《卖鬼狂想》全剧从定伯如何推销一头鬼变成的羊说起。作品运用传统戏曲中的虚拟程式化表演，表现剧中看不见的“羊”，以及人鬼互背过河等桥段，借短篇寓言，发人深省。此剧意在探讨何谓真实，何谓虚假？谎言之中或许有实话，实话之中或许隐藏欺骗，虚实并行，正如传统京剧中的表演，真假交集，趣味横生。
这部口碑佳作，2014年在台北首演时，获得观众广泛赞誉，更荣获“台新艺术奖”提名。该剧由台湾资深名丑陈清河担任戏剧指导，现代剧场导演宋厚宽执导。
丑角可搞笑可互动
陈清河浸濡戏曲界已有30年，他接受联合早报采访时指出，“全丑”是特别有意思的安排。“丑角搞笑，又当绿叶，可调剂整台戏，我们还有一句话叫做‘无丑不成戏’，所以每出戏里面或多或少都有丑角，但丑行能表现的范围很广，首先、丑角放得开；第二、丑角能跟观众有互动。”
陈清河说戏中虽标榜三个丑角，但他觉得戏演到最后，观众不会觉得他们是丑角。“反而觉得就是很真实的一个人性在里面，我们是借取丑角的程式用在戏里头，三个演员都是丑角，可是表演很全面。像小鬼要展现的是他的身手矫健；宋定伯则讲究一些比较深沉、老练、干练的语言表演；买羊者则是傀儡般的人物。”
陈清河之前以演员身份参与演出，这次担任主排工作，从各方面都经过一番调适。他说：“导演是小剧场的导演，我是京剧演员，当初讲说让我一个京剧演员来演小剧场的形式，我的压力就大，我是比较传统，比较程式化的演员，而且相对定型，我觉得我的包袱很重，担任主排后，跟导演有很多次意见交换，我‘被迫’接受一些新观念，可是我觉得蛮好的。”
演出所谓的新编京剧，在传统或死忠京剧票友的接受度上，陈清河有自己的看法。“我们这出戏叫新编戏，完全从无到有，整个表演型态也不一样，这出戏有唱有音乐，可是它不是大段的，不是西皮二黄的唱法，它像小曲式的，一个小调式的哼唱，当初作曲的想法就是这样。这部剧很适合入门观众，适合对戏曲有兴趣的观众。如果去一个几乎都是老戏迷的地方，当然会担心，比如去中国大陆，这个问题应该会比较明显，但也有一些年轻的观众表达说支持我们。”
宋厚宽在分享执导戏曲演出的感受时说：“戏曲拥有传统表演形式和很程式化的东西，身为一名现代剧场导演，必须要对这些事情有所理解。在导戏曲的时候，我喜欢把它们拆解成各式各样的元素，比如说：身体、音乐、锣鼓、节奏。我利用这些东西创造出想要的形式，创造出说故事的节奏。但传统戏曲终究还是以演员为主，以演员的身段和表演为主，作为一名导演，须要创造出让演员展现自己技艺的时刻，这是跟现代戏剧最不一样的地方。”
传统戏曲不应怕改变
宋厚宽认为，在传统京剧当中，专属于丑角的戏非常少，这次编剧邢本宁大胆地以三个丑角来编一台戏，就是最大的特色。“利用丑角的插科打诨，针砭时事，来对现代台湾或者是现代社会有一些反思，一些提醒。另外，这出戏虽然以一部笔记小说《定伯卖鬼》为故事原型，但是它又不只是在讲这个故事，编剧甚至用一种有点荒谬剧场的方式，来表现现代人某一种‘困于自己’的概念，或者是困于这个买卖为主的资本社会。”
《卖鬼狂想》是宋厚宽第一个戏曲作品，他直言，因为该剧在台湾得到的好评，以致他开始成为“跨界导演”，他面对戏曲创新时，有了自己一番体会。
他说：“很多台湾歌仔戏团开始请我去帮忙，国光后来也有一些作品比如读剧，或是儿童剧的案子就跟我合作。京剧要如何创新？坦白讲，我觉得最大关键在于传统戏曲的人们不要害怕改变。事实上很多来参与跨界的人，都保持着非常戒慎恐惧，或是一种相当尊重的心情。我们都很希望能从戏曲采撷养分，然后创新。创新通常会带来一些改变，这些改变很可能跟传统的‘习惯’不同。我认为唯有打破自己原先的习惯，然后尝试做一点点不一样的事情，就很足够，那就是一大进步，可以带给观众，甚至带给传统戏曲很不一样的体会跟体验。重点是不要害怕那一点点的改变。”
该剧主要演员有：陈元鸿（饰定伯甲、乙）、陈富国（饰买羊者）、周慎行（饰鬼）。
10月25、26日（星期五、六）
晚上8时（星期六增下午3时场）
滨海艺术中心小剧场
35元
购票网站：esplanade.com
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