舞蹈可以走出剧场舞台，在任何地点演出，并让舞蹈与环境氛围，以及受众产生特殊的联系。

如此，观众会发现自己容易入戏，很多新意念会被激发；舞者浸濡于特定环境中，演出更踏实，回应更及时。

谁说舞蹈演出一定要在剧场舞台上？谁说舞蹈演出只有正襟危坐一个观赏方式？

舞蹈可以走出剧场，在编创者选定的任何地点演出，并且让舞蹈与环境氛围，以及受众产生特殊的联系，这种类型的演出谓之“特定场域”（site-specific）演出。其实，连剧场演出也是一种特定场域演出。

特定场域演出不是新鲜概念，本地此类演出比例上显然要比剧场演出少，但不少现代舞团近年来都推出过令人印象深刻的特定场域演出，特定场域演出究竟有怎样的新奇魅力和难度挑战？对观众的艺术视觉和思维又有怎样一番拓展？

化生艺术团（The Arts Fission Company）艺术总监梁佩贤说，从2000年开始，舞团每年都会制作至少一部特定场域演出。“但不是每一场走出剧院的演出，都叫特定场域演出。特定场域演出，地点不是重点；作品跟地点发生的关系，作品能否带出地点的意涵，能否讲述地点的故事，能否与空间发生呼应，才是重点。”

化生曾两次在海外以特定场域形式呈献同一作品《火猴》，2016年的地点在澳大利亚墨尔本艺术中心的草坪，2018年则是墨尔本的历史建筑诺斯柯特市政厅。一个户外，一个室内；一个幕天席地，一个严肃会堂，自然带出迥异观赏体会。

梁佩贤说：“从现代舞发展史看，现代舞有一种反抗倾向，要打破传统框框，也包括舞台框架。比如美国舞蹈家摩斯康宁汉就做过很多这样的尝试，用‘去中心化’概念，把舞蹈分散到舞台各种角落，舞台不同区块都得到利用。后来，不用舞台也是舞蹈自然的一种发展。”

新典现代舞蹈团（Frontier Danceland）从2000年踏出剧场，从此，家具货仓、公园、街头、广场、博物馆等地都成为舞台。艺术总监刘美玉说：“特定场域是20世纪舞蹈家在艺术表演形式上做出的新探索。特定场域定义宽泛，广义上讲，包括自然环境和生活空间，又或带有观众席及舞台灯光音响的传统剧场等。当然，此刻特定场域多指脱离剧场、回归自然，并设定舞蹈动作与环境发生交流和沟通，以刺激一种新艺术效果的产生。”

较年轻的舞人舞团（T.H.E Dance Company）则从2015年，将特定场域演出作品纳入创作计划。艺术总监郭瑞文说，一是舞团想挑战不同创作方式，二是有些作品本身有这种需要。这种需要，点出特定场域应有一种必要性和有机性。

“要说特定场域呼应或表达现代舞哪种精神，我想基本上是人与环境、空间的密不可分。但以现代舞此刻发展而言，特定场域并没有一定规范，而且等着我们去打破规范，并赋予演出新的生命力。”郭瑞文说。

他说，上世纪70年代的舞蹈家们便已开始思考艺术与生活环境的各种关系，并坚信：一些作品离开它们的生存环境便不复存在，形同被摧毁。

刘美玉说：“特定场域不仅是对舞蹈的升华，更能映射出其他艺术门类的光彩，与建筑、设计、美术、电影、音乐等各种形式的交融，都给环境舞蹈锦上添花。艺术是相通的，表现形式也可以是宽广的。”

这牵涉到“舒适区”的问题，编导、表演者和观众都得走出惯常的舒适区。

尽管特定场域有“自由”“宽阔”“无拘”的诱惑力，但郭瑞文认为，站在编导这一方，应据作品中心思想选择场域，包括正式剧场，这才是比较正确的心态。“毕竟剧场有剧场的强项。”

剧场的强项之一，就是较舒适的条件，特定场域若在户外，很多因素难实时把控。

刘美玉说：“本地气候炎热，若在户外，白天排练须早上9时开始，11时前完成；或下午6时开始，天暗前完成。10月后多雨，所以8月后就不敢做这类表演。但我们都有后备计划，小雨还好，我们有一次在广场表演，开始有点毛毛雨，观众坚持不走，但雨越下越大，观众都去躲雨，加上打雷和闪电，我们只好宣布取消表演。除了气候，场地自然景观可能会改变。我们也曾在花园表演，原本树木枝叶很茂盛，几天后再去做现场釆排，园丁修剪树叶，每棵树修得光秃秃，景观不一样，感觉不一样，所以构思也得调整。”

演出一旦受自然条件干扰，前提是保障舞者和观众人身安全。另外，在参与意识上，舞者和观众都须接受一些挑战和刺激。梁佩贤说：“有一次我们在有相当坡度的草地上演出，草地不平，站都站不稳，更不要说跳舞，因此舞者要为那场演出训练极强平衡感。排练方式要跟演出实景相符，每次演出前都要制定一套新的训练方法。”

刘美玉认同灵活变通的重要性，她指出：“特定地域的表演工作需要崭新的思维方式与灵活性。舞者得为他们面临的独特挑战做好准备，且依靠直觉来应对变化不断的环境。”

舞人舞团去年一场针对学生群体的演出《冲动》，选址为滨海艺术中心后台工作区的装卸台、剧场工作间和地下室。郭瑞文说，因演出场地是在滨海实体建筑内部，最大挑战是内部各部门间的沟通配合，当然这直接影响舞者排练，因场地限制，整团人还曾排练到凌晨两三点。

在郭瑞文看来，这些付出是值得的，“观众似乎很开放，且乐于接受不同环境体验。”刘美玉也觉得，观众若买票或特地来看特定场域演出，都对这类表演已有一定接受能力。

梁佩贤说：“对新观众而言，没有冷气，没有舒服座位，都是心态上可调整的部分。但观众只要看一次好的特定场域演出，便会发现自己容易入戏，很多新意念会被激发，当然更不用说不用穿正式服饰，又能走来走去等自由度。针对观众视线被挡这一点，我得说，看不到演出有时也是体验的一部分，在任何一个角度看演出，都是体验。”

户外的特定场域演出制作成本是否低廉？几位艺术总监认为，这个不一而论。

郭瑞文说：“可高可低，要看制作的方向和要求。”

刘美玉说，户外演出的费用，可能比一般演出的制作费用高，演员数量、场地大小、观众容量、户外音响与灯光器材使用量等如果得扩大或提高，都会推高制作费。另外，有些建筑物内或道路上，得申请或交费，繁琐的申请程序，会消耗不少精力，有时还未必获批。

梁佩贤表示，尽管特定场域演出有时让观众免费欣赏，但并不代表制作费用低。“有些场地本无表演功能，将其技术性地改造为一个表演场地，要花很多时间和资源。不但是创作编排，我们2000年在百年大厦顶楼上演出时，为保障安全，还买过高额保险。现在很多摩天大楼的顶层，因安保考量，不太可能开放给舞团演出了。”

特定场域演出，一定程度上补充传统舞台的不足。不过，郭瑞文指出，剧场租金贵，及缺乏合适舞台，是本地表演艺术另须被正视的长期问题。

不管怎样，各团接下来都还会有特定场域新作。郭瑞文说：“考虑过把我目前编创的《现·象》在将来换到一个更特别的场域。但目前我想先把核心内容和它与观众的关系弄清楚。”

新典计划今后把“舞格子”转变为特定场域演出专场；化生的跨界项目“过海寻仙”明年的新公演，将在本地一个博物馆的多个地点展演。

舞者：特定场域演出更踏实

舞人的黄祖祐喜欢特定场域和剧场舞台的反差。以《冲动》为例，在剧场工作区表演，没有舞台上的豪华装饰，却有一种现实情景的不完美。“这种现实上的不完美，能使旁观者更贴近演出。”他说：“我们跳的每个地方都有它的特质、性格和故事。身为舞者，一个喜欢用身体表达的人，我们与这些不一样的地方互动，会带出不同的反应，不同的动作。”

黄祖祐的同事佘绍芬直言，特定场域演出更踏实，更靠近人性体验，舞者对空间的回应更及时。“当浸濡于特定场域提供的丰富感官体会和历史感触中，我更能投入有意识的动态展现。参与此类演出后，一些寻常场所让我有更深层次的欣赏。”

新典的马悦薷则指出，特定场域演出让舞蹈更易普及更易接触。“我们曾邀请特需儿童或青少年观众来看我们的户外演出，通常他们可能没有办法或不想去看我们的剧场演出。在这一领域我们可以做得更多，新加坡还有很多有趣空间值得探索。”

化生的舞者爱思（Ice Titisa Jemsakul）表示，特定场域演出不是一蹴而就的，正因场域特定，她才更须去了解场域的历史和文化，以及编导的意图。“我必须建立和这个场域的关联性，之后才能成为整个编创的有用工具。”

化生另一舞者莫妮卡（Monika Irawan）说，参与特定场域演出，让她更有舞者的自知。“在一个几乎360度的全方位演出上，我每时每刻都保持警醒，因为观众从不同角度看我跳舞。同时我享受每个场域都传达出别样感觉，我能从中提炼每场演出的不同价值和意义，也考验并提升我们的临场反应能力。”