中国当代艺术家、新加坡媳妇曹斐受新加坡国家美术馆委托，呈现雕塑装置《浮槎》，她取材新加坡河上来自中国福建沿海的鱼眼船只，表现当时中国移民为下南洋铤而走险的情景。
中国知名当代艺术家曹斐（42岁）受新加坡国家美术馆委托，在美术馆五楼的黄廷方屋顶花园展厅呈现雕塑装置《浮槎》。这是曹斐第三次创作雕塑，从上海坐船过来的一艘5米高船只，摇摆不定，时而喷水，告示“快要抵达”（Almost Arriving），结合四个不同的音景，聚焦下南洋乘风破浪的移民史。
出生中国广州的曹斐是新加坡媳妇，丈夫是艺术家林载春，两个孩子（11岁和8岁）都是新加坡公民，家翁林明洲是已故戏剧家（电影《桥的两岸》导演之一）、报人。每年都来新加坡的曹斐在发布会上说“与南洋的渊源很深”。曹斐母亲是梅县客家人，已故舅公加入马来亚共产党，打过游击战，在新加坡创办小学，回广州后成为侨社领袖。
曹斐之前看过黄廷方屋顶花园展厅作品，觉得相对静态，于是设计出较有动态的雕塑。华人注重风水，配合美术馆置身市区，曹斐希望将这个“聚宝盘”的水搅活。她解释，古人称小舟为槎，唐代诗歌已出现“浮槎”字眼，是通往天河的交通工具，海天合一，带诗意与想象力。去到银河的船只驶向南洋，踏上冒险之旅，是当代世界不确定摇摆人生的际遇。
在她看来，船只造型摇摆像母亲哄小孩的摇篮，可以回到或远离故乡，去到新目的地。船的造型取材新加坡河上来自中国福建沿海的鱼眼船只，鱼眼朝下，是为了看前方与回家的路，图案融合传统花纹与纹样。她说：“海洋的神秘力量难以驾驭，会遇上礁石，船只乘风破浪，充满未知。当时的中国移民因为大环境混乱，下南洋铤而走险。”
船只造型也与新加坡奇观式建筑——滨海湾金沙悬浮在空中的“船只”，类似船只的金沙艺术科学馆的“莲花”呼应。船身满载海洋不时喷水寓意喷水的鱼尾狮，也像环球影城的海盗船，令人联想到《加勒比海海盗》电影提到新加坡是世界尽头，与其一贯魔幻超现实主义作品有所关联。曹斐说，像这类移民或游船项目，在纽约美术馆是不可能做的。
以戏剧角度构思装置
曹斐的父母都是雕塑家，为名人做肖像。没做过户外雕塑的曹斐说，美术馆屋顶场地要承受船只摇摆喷水的力量，考量到安全与维系问题，遇到前所未有的挑战。少时创作舞台剧的她，以戏剧角度去设想，为装置穿插不同的音景。
曹斐与家人几年前移居北京，夫妻俩任职于中央美院。曹斐认为，南方艺术家移民北方，出现水土不服的问题，过去10年很多人离开了。根据她的观察，北方艺术家的作品很政治化，对抗性强，尤其是1950及60年代成长的一辈；南方艺术家出生于经商与市民生活的方式，创作比较放松、情感化，也远离政治中心。
因为结婚生子，曹斐觉得自己接地气，有助于融入适应北京的生活，2013年创作出雾霾之下末世幻象的《霾》。不过，曹斐指出，在北京的艺术家对社会议题的关注采取全景式的宏观视野，而非仅从珠三角角度看世界，创作的维度更宽。
曹斐主要运用多媒体——电影、录像、虚拟现实和装置，但并不关注媒介的类型，更多着重于概念的呈现。她早早崭露头角，在2019年度《艺术评论》（ArtReview）权力百大榜名列第八。曹斐去年以历时数年的多媒体展览“HX”，成为第一个在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家。她于2016年在纽约现代艺术博物馆首次举办美国个展；2018年在香港大馆的个展，中期回顾过去20年的作品。她目前忙于3月在英国伦敦蛇形画廊，以及在北京UCCA尤伦斯当代中心的个展。
近作回到历史
善于捕捉当代中国社会状态的曹斐，受西门子艺术项目委托的短片《谁的乌托邦》（2006），在一家灯泡厂拍摄，关注全球生产链小小一环中普通工人的大大梦想——他们在工厂车间把梦想表演出来：穿着芭蕾舞短裙旋转，手拿电吉他轻弹，练习嘻哈动作。她在《第二人生》创造出化身“中国翠西”，每天花上几小时为她发明生活（甚至是爱情生活），拍成影片，反映时下虚拟现实人生。
曹斐的近作回到历史，是带着使命感的记录。“HX”以装置多层次展现北京电子工业区“红霞”的历史与城市化变迁；长篇科幻电影《新星》融合现实、历史与科幻，刻画了工人的际遇。这个有60年历史，北京东郊的电子工业园区在苏联支援下，促成中国第一台电脑的诞生，曾参与两弹一星国家项目，后在上世纪八九十年代市场经济冲击下衰落。
曹斐走访居民，翻阅旧档案，收集文献和老物件，学习中国早期电子科技发展史，深入研究社区的兴衰起落，及其在现代化与全球化进程中的位置。“因为社会发展太迅速，来不及处理过去，因此我梳理这段历史，从中看出建国以后的改变及城市化的影响。”曹斐说。
装置在新加坡国家美术馆五楼，即日展至10月25日，入场免费。网站：www.nationalgallery.sg/caofei。
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