新马娱乐文史研究者苏章恺第二度在早报悦读@NLB讲座开讲，来临星期五（7月3日），他将讲解本地歌台过去几十年来的嬗变。
歌台是新加坡独特的文化，有其特殊意义。新加坡歌台文化可追溯至上世纪20年代末，那也是许多中国歌舞团南来献艺的年代，战乱期间，艺人都无法回国，有些选择留在新加坡，从而造就歌台文化的前身。
即将于本星期五（7月3日）主办的早报悦读@NLB线上讲座，这回邀请了新马娱乐文史研究者苏章恺主讲“舞榭歌台，前生今世”，他将谈到1942年新加坡最早的一家歌台“大夜会”，讲述本地歌台那些年那些事。苏章恺去年12月曾受邀上早报悦读@NLB讲座主讲“王沙野峰留给我们的人生智慧”，这次是他第二度开讲。
研究艺人而认识歌台文化
苏章恺过去除了致力于研究潮州戏曲，也持续多年收集庄雪芳、王沙、野峰等新加坡早期艺人的资料，曾经与杨明慧及杜汉彬联合编辑《雪霓芳踪庄雪芳》，掀起一阵庄雪芳热。去年年底，苏章恺编著的《弟喂！做人阿甲阿甲就好》由潮州八邑会馆、南华潮剧社、杨启霖潮州文化研究中心联合出版，同样掀起本地人对喜剧双宝的怀旧热潮。苏章恺12岁时就开始搜集喜剧双宝的资料，直到去年才将24年来积累的心得整理结集成书。
苏章恺说，从旧报章的歌台演出广告等历史文物，可寻找到本地舞榭歌台的前生今世，他本身由于多年来致力于研究庄雪芳、王沙、野峰等新加坡早期艺人，对早年新加坡歌台的历史有一定的认识。
庄雪芳、王沙、野峰都是歌台出身，更是早年本地歌台的代表人物，庄雪芳曾在歌台演唱，十几岁就在歌台走红。王沙、野峰更不在话下，在歌台文化占有一席之地。苏章恺说，因为研究庄雪芳、王沙与野峰的缘故，为了寻找他们三人的资料，从中也找出了很多歌台的资料，很自然地接触到本地的歌台文化，从中了解到，过去的歌台跟自己成长时期所认识的歌台原来很不一样，因此渐渐地成为自己研究的一部分。
本地首个歌台始于日据时期
一般认为，本地歌台最早开始于1942年日本占领新加坡时期，第一个歌台就是日据期间在大世界游艺场设立的大夜会歌台，但苏章恺认为，由于资料的关系，大夜会歌台之前是否还有一些规模较小的歌台，目前还不肯定。早年的歌台一般结合了茶楼、茶馆文化，听众到歌台去，在那边喝杯茶，点个饮料，而歌台有乐队和歌手演唱，客人享受歌台提供的娱乐节目。
苏章恺说，早年歌台的阵容并非很大，从旧报刊的资料知道，那时候的歌台基本上有个四五个成员组成的乐队，以及三四个歌手。大夜会歌台出现之后，本地后来又出现了名为“安娜食堂”的歌台，另外还有体育馆歌台、愉园等舞榭歌台，这些歌台形成了新加坡最早的歌台文化雏形。
1945年新加坡光复以后，大世界游艺场新创办的仙乐歌台，由曾到香港拍戏的艺人杨佩云创设，仙乐歌台也是本地在战后出现的第—家歌台。
歌台文化随时代改变
歌台演出在声色光影下一路走来，从黄金时期走到低谷，又从低谷得到转机，历经沧桑变化后，在新时代以新面貌出现。
苏章恺说，这些年来，本地歌台文化随着时代发展一直有所变化，其中经历了高低起落的发展和变迁，不同时代有不同的歌台文化，例如1950年代初的歌台，文化底蕴较深，有合唱、大合唱，甚至上演曹禺名剧《雷雨》等话剧，因此吸引了很多文教界人士前去观赏，观众中就包括了报社编辑、学校校长、教师等文化人。1970年代一度兴起流动歌台，因中元会、商会的邀请而设，因为没有固定的表演场所，所以称为“流动歌台”。八九十年代随着甘榜的大量消失，组屋区的规划、形成，歌台又有了不同的变化，形成了草根性较强的表演。
本地歌台后来为了迎合小市民，渐渐走向通俗化，甚至给人低俗的感觉。2000年初期，歌台一度往下坡路走，歌台艺人在当时也被认为是“路边摊”艺人。值得一提的是，2007年，本地导演陈子谦执导了一部以歌台为题材的电影《881》，使到人们又关注起歌台文化，也使到歌台文化有了转机，吸引了不同阶层的歌台观众。
苏章恺说，因为疫情的关系，歌台也进入了摄影棚、直播间，至于在摄影棚录制的直播秀，直播歌台会不会成为歌台的新常态或是新趋势，这就要拭目以待了。
早报悦读@NLB线上讲座
讲题：舞榭歌台，前生今世
日期：7月3日（星期五）
时间：晚上7时
主讲者：苏章恺
节目将通过《联合早报》面簿首播。请上面簿搜索“联合早报”页面并点击关注，在节目开播时段上网观看。
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