生于新加坡，成名于英国的女艺术家林真金个展，现在泰特英国美术馆举行，重新评估艺术家传承现代主义和极简主义的成就，以及在艺术史的地位。策展人埃琳娜·克里帕博士与林真金儿子约翰尼·特恩布畅谈艺术家作品与事迹。
林真金（Kim Lim，1936-1997）生于新加坡，1954年，18岁时的她前往英国圣马丁艺术学院学习艺术，师从安东尼·卡洛，两年后转学至斯莱德美术学院深造雕塑与版画，成为知名雕塑家与版画家，这在当时亚洲裔女性中是罕见的生命历程。
林真金在1997年《个人著作》写道：“作为学生而言，‘女性’和‘外国人’的身份从来不会造成问题——但后来我发现了问题的出现；说到底，最重要的是我做了什么而不是我从哪里来。”
泰特英国美术馆（Tate Britain）现当代英国艺术策展人埃琳娜·克里帕（Elena Crippa）博士接受《联合早报》电邮访问时说，林真金肯定是战后到伦敦求艺，并获得声望的唯一新加坡女性艺术家。
泰特英国美术馆自9月7日至2021年4月5日举行林真金个展，展出一系列雕塑、纸面作品及文献资料，均出自馆藏，讲述艺术家于英国和全球艺术史的重要地位，以及其传承现代主义和极简主义的成就。
埃琳娜指出，林真金是20世纪后半期活跃于伦敦的最非凡艺术家之一，这次个展焦点展示其雕塑与版画之间的关系。在这两项艺术活动中，林真金探索了有机形式与几何形式之间，以及静止与运动之间的张力，从而产生以其严谨而有趣的性格而著称的作品。
林真金早期雕塑主要为木制，后来拓展至不锈钢、铜，并在1979年后，运用大理石和石头，其作和谐交融空间、灯光、韵律、表层及线条。她在绘画及雕塑中着力呈现的形态，一脉相承自东南亚独有的文化与地域根源，又反映了她对西方艺术自古代遗产至现代大作的欣赏。
作品数量难以估计
林真金在1960年嫁给苏格兰雕塑家威廉·特恩布（William Turnbull，1922-2012），夫妻俩游历马来西亚、柬埔寨、日本、中国、美国、意大利、法国等地，获取创作灵感。他们育有两儿，其子约翰尼·特恩布（Johnny Turnbull）受访时说，很难估计母亲生前创作多少幅作品，林真金遗产的任务会持续努力将她的所有作品存档。
1977年，泰特办过林真金版画个展，泰特馆藏林真金70件版画以及一些重要雕塑《间隔I》和《间隔II》（1973）。这次个展会展出这两件《间隔》，并向艺术家遗产借展其他四件雕塑和16幅精选版画，许多是独一无二的。
埃琳娜说，林真金仅印制了她许多石版画中的一幅，因为她的兴趣在于版画技术的复杂性和材料，而不是考虑大量印版的可能。此外，她更喜欢自己印版。这次展出两件令人惊叹且密切相关的作品：1959年的雕塑“Sphynx”，实现了木头块的组装和雕刻，以及1960年的“Sphynx”石版画。
跨历史的触角超越同辈
关于林真金在艺术史的地位，埃琳娜认为，可以说林真金是她那个时代发展中的一分子，但她的跨国主义和跨历史的触角超越了同辈。林真金对当时的艺术发展非常了解，赞赏布朗库西和贾科梅蒂等雕塑大师。从她1950年代后期到1970年代的作品，可以看到许多其他重要的参考，例如Sol Lewitt或Agnes Martin对结构和排列的探索。
林真金对古文明手工艺品也很钦佩了解，比如大英博物馆和卢浮宫藏品。每年往返新加坡时，她与丈夫都会参观欧洲、南亚和东亚的博物馆和历史遗址。埃琳娜指出，林真金敏锐地意识到，西方经典在过去几个世纪以来，一直忽略或低估了令人震惊的艺术家贡献。“她有意追求所谓的‘多元文化饮食’，在作品中将其提炼成独特化的个性，并融合东西方文化和艺术传统。”
当时，雕塑被视为男性的领域，埃琳娜指出，女性雕塑家仅有几位，未能获得与男性同样的鼓励、支援与机会；然而，英国最杰出雕塑家之一是女雕塑家巴巴拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-1975）。战后获认同的非凡女雕塑家伊丽莎白·弗林克（Elisabeth Frink）比林真金年长五岁，也是她在圣马丁的导师。
身为女艺术家，在1950至70年代遇到诸多挑战，但这不是林真金会提出或抱怨的问题。约翰尼透露，母亲在1960年代末发生车祸，使她神经受损，几十年后做脊柱手术以及随后的艰难康复过程，最后应对残酷的疾病和癌症治疗，过早离开人世。他说：“她以非凡的优雅、尊严和决心面对所有这些挑战。”
从小与弟弟围绕在母亲的作品中成长，约翰尼感受到作品里含蕴母亲的精神，倍觉亲切。林真金没用任何助手，所有雕刻出自一己之手。兄弟俩在青少年时期会帮妈妈给铜蚀刻板上墨，并转动印刷机的轮子，偶尔还与妈妈的雕塑玩耍，比如将《回声》（1967，新加坡国家美术馆馆藏）充当临时堡垒！
（图片由林真金遗产（Estate of Kim Lim）提供）
赞
