一般人或许很难想象失明人士欣赏舞台剧的画面，但艺术其实可以做到包容，让每一个人无论背景都能前来欣赏。失明人士也不该是个例外。
配合“世界视觉日”（World Sight Day），原创剧《观心》将于10月8日晚上7点在YouTube上首映。
由新加坡国立大学中文戏剧社呈现，《观心》讲述一名女生学习接受母亲渐渐失明的过程，以及一名中国学生在新加坡留学时被排挤的心路历程。
国大中文戏剧社此次邀请到了艺术组织Access Path Productions担任作品的可及性顾问（accessibility consultant），指导学生通过语音描述（audio description）和创意字幕（creative captioning），将《观心》打造成一部具有包容性的作品，希望鼓励更多的公众，包括失明、聋人和弱听等群体前来参加艺术活动。
《观心》由国大中文戏剧社的艺术总监吴美箬指导。她说，选择在戏剧中加入可及性元素是希望社会能更包容失明等群体。“有一天我也可能需要别人包容我。”
两可及性元素 讲究技巧和美感
国大中文戏剧社首次挑战将可及性元素融入进戏剧作品里。在作品首映当天，公众若有需求，可选择欣赏附有语音描述和创意字幕的版本。但语音描述和创意字幕究竟是什么？
语音描述指在演员对话的空隙中，描述表演中可见的戏剧元素，如演员的动作和表情、表演空间里的背景和道具等。
刘畅是负责语音描述的成员之一。她认为，语音描述讲究技巧，用简练的句子让观众通过听觉勾勒出表演的画面。
她说：“语音描述是见缝插针，描述要求做到精准，只能不断提炼文字。写完后，要重复练习，将描述的情绪、节奏和时间抓好。”
创意字幕则是通过不同的颜色呈现字幕，颜色的转换代表不同角色在说话。字幕使用的颜色是关键，要让观众看时感到舒服，并且不能选用太相似的颜色，否则观众将难以分辨颜色的变化。
如果戏剧在实体舞台上呈现，创意字幕出现的位置也是考量之一。艺术工作者可发挥创意，考虑将字幕融入到场景里，如选择把字幕投影在道具上等。
剧场被迫上线 用视讯平台录制
如果《观心》是实体的演出，除了将创意字幕融入进舞台设计中，制作团队也想实现在舞台上装置盲道等艺术设计。
但《观心》原定于今年3月中在国大文化中心剧院上演，冠病疫情当时在本地蔓延，无奈之下只能取消演出，一切筹备工作一度喊“卡”。
后来制作组经过一番讨论，于6月决定将作品搬到线上的舞台。《观心》上了线，约一个半小时的戏由演员通过视讯平台Zoom录制。
《观心》的录制在刚过的大学暑假进行，当时有一些演员趁着假期回中国探望父母。但网络打破国界，演员即使分割两地，也能同一时间上线。
在家中录影带来不少挑战，如演员要确保自己在光线充足的地方录制视频。安排在晚上拍戏，没有自然灯光时，有的演员想方设法，用家人和自己的手机帮忙打灯。
排练与录制的过程中也发生不少趣事，如演员家中的小狗突然出现在镜头中。担任女主角的谢静怡也举例说，一次录影到很晚，电脑当时快没电，但因为还在录制，演员们情绪也到位，不方便喊停。
后来刚好有一场需要站起来的戏，谢静怡借机会出镜，马上跑去打开充电器，再若无其事地回到镜头前。她笑说：“如果仔细看那场戏，会听到开启充电器的声音。”
后记
一部作品能够顺利诞生，背后有许多人的努力。当舞台监督知道实体表演被取消后，她哭了。
疫情下制作戏剧不易，但剧组继续见招拆招，坚持推出一部承载着不少年轻人的梦想的作品。
《观心》从去年6月开始筹备，创作的起点是2020年国大艺术节的主题——“看的方式”（Ways of Seeing）。记者有幸参与《观心》的制作，通过戏剧探讨“心盲”与“眼盲”的课题。
过程中，因为采访了不同年龄层和背景的失明人士，对失明群体有更深的理解，如有些失明者能区别光线的强弱，一些则能看见物品的轮廓。失明后，世界不一定就会陷入黑暗。
制作中，最忌讳的就是将失明人士塑造成需要“被拯救”的群体，因为真正的包容社会，不是坚持失明人士只能被别人帮助，而是给予失明人士同等的机会，无论是在就业上，或是参与艺术活动。
打造一个包容的社会相信是很多人的梦想。要学习站在别人的立场思考，或许可以先从参加讨论会，了解不同的观点开始。
作者是国大中文戏剧社成员
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