少儿爱乐交响乐团的线上音乐会“Imprint & 传承”分上下两场，参与的作曲家、指挥家到演奏家，横跨老中青少四代。
自2012年成立以来，少儿爱乐交响乐团每年都会举办音乐会，为富有音乐才华的适龄儿童提供表演舞台。乐团首任指挥正是如今享誉世界的黄佳俊，该团也曾与维也纳童声合唱团和著名小提琴家甘宁等名家同台演出，让小小琴童从小就不惧“大场面”。
乐团创办人兼主席李粉德是本地资深音乐工作者，他曾任人民协会华乐团（新加坡华乐团前身）笙部首席。卸任后他创办一所音乐学校，看到很多学生虽然程度很好，但是音乐之路常常止步于英国皇家音乐学院的考级证书，心生惋惜。于是他在2010年筹办师生首次同台的交响音乐会，乐手和观众的良好反响让乐团一路走过10年，如今已成为亚洲颇有名气的青少年乐团，也是亚太青少年音乐节（Asia Pacific Youth Orchestra Festival）的理事会组成乐团之一。
今年，乐团面临前所未有的挑战。一方面是原本计划的海外演出无法成行，另一方面在防疫措施的聚集人数限制下，连乐团的日常排练也被迫停摆。
李粉德透露：“原定于6月的韩国之行还邀请了本地乐坛新星蔡珂宜担任小提琴独奏，被迫取消很遗憾。所幸在国家艺术理事会的数码化倡议和支持下，我们可以通过网络直播的形式举行音乐会。”
不过限于安全措施并考虑到琴童家长的顾虑，乐团无法以超过80人的全员阵容登台。因此多部交响作品替换成演奏人员不超过五人的室内乐作品，而正是重新调整后的演出规模和形式，让这场音乐会别有一番意境。
全部作品出自本地作曲家
在这场主题为“Imprint & 传承”的音乐会中，从作曲家、指挥家到演奏家，年龄横跨老中青少四代人。其中不但有师生也有父子；有资深文化奖得主，更不乏本地乐坛后起之秀；有新颖前卫的西方现代风格作品，也有古韵古风的华乐弹词弦韵。
值得一提的是，音乐会演出的全部作品都出自本地作曲家之手。除了资深作曲家、文化奖得主潘耀田之外，其他四位作曲家刘智乐、林顺强、黄予恒和许文耀都曾先后随潘耀田学习过作曲技法。
潘耀田接受《联合早报》访问时说：“传承是华人价值观中很重要的一部分。师生音乐会这个概念在作曲领域其实并不多见，也未必因为是师生关系，作品风格就相近。若是听众可以在其中听到一丝联系，那也是这场音乐会的趣味之一。”
东西交汇，百花齐放
这场音乐会原计划于明年1月在滨海艺术中心音乐室举行。如今改为线上节目，李粉德考虑到坐在电脑前的观感不比现场，容易让人疲惫，便将这场音乐会分为上下两场，分别在11月1日和12月5日在面簿播出，每场不会超过一小时。
上半场主题为“Imprint”，作品多半较偏西方现代风格。由青年管风琴、钢琴演奏家潘宇演奏其父潘耀田的钢琴作品《电脑随想曲》拉开序幕。潘宇目前在美国纽约茱莉亚音乐学院攻读管风琴演奏博士学位。青年竖琴演奏家黄安玉则会独奏潘耀田的竖琴作品《涟漪》和《早晨》。
正在英国皇家音乐学院攻读作曲硕士学位的黄予恒，同时也是钢琴演奏家。他为单簧管和萨克斯风创作的《节日二重奏》分为三个小品，在结构和技法上都充满巧思和设计，是部严谨又充满现代感的作品。
少儿乐团的部分乐手则会演奏由该团驻团作曲家，今年只有10岁的音乐神童许文耀为乐团最新创作的《喜悦》。这部充满童话色彩的作品曾在今年国庆日于淡滨尼的节日艺术剧院首演。
以“传承”为主题的下半场，则偏重于具有华族传统内涵的音乐作品。如潘耀田创作的《新婚别》，题目与内涵都取材于唐代诗人杜甫的千古名篇。这部由双簧管演奏家Joost C. Flach在1988年委约创作的作品，在配器上使用双簧管、二胡、琵琶和人声等跨文化元素，以东西调和的色彩表达了中国古人敏感而含蓄的情感与意境。
在《新婚别》中演奏二胡的刘智乐目前是新加坡华乐团的二胡演奏家，这次他将独奏自己创作的二胡作品《盘王情》。盘王是中国古代神话中的人物，为传说中瑶族的祖先。该作品根据瑶族的歌谣音乐为素材，通过节拍律动的变化，主题的发展，以及调式色彩的对比，表现瑶族朴实的民风和人们在盘王节上载歌载舞的热闹景象。
毕业于英国皇家音乐学院作曲系的林顺强同样有感于唐诗名篇，创作了《春雨》一曲。他选用中提琴特有的如泣如诉音色，以音符再现李商隐笔下“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀”的那份相思牵挂之情。
上述仅为音乐会部分作品，读者可在音乐会面簿主页免费观看完整音乐会。
●“Imprint”
11月1日（星期日）晚上8时
www.facebook.com/imprintconcert
●“传承”
12月5日（星期六）晚上8时
www.facebook.com/imprintconcert
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