图片由爱彼和曹斐提供
中国当代艺术家曹斐（42岁）今年初受新加坡国家美术馆委托，在黄廷方屋顶花园展厅呈献雕塑装置《浮槎》。曹斐在10月中旬举行的Zoom视频记者会上说，这艘船装置从中国大陆运来新加坡，聚焦下南洋的移民史，也让她与家人飘洋到新加坡，“像诺亚方舟逃洪水被带到山顶，我们也在逃避人类的共同困境（冠病疫情）。”
曹斐去年受爱彼当代艺术（Audemars Piguet Contemporary）委托新创作，但因疫情发生，国际边境被封，无法前往爱彼位于瑞士的总部，改而创作《不安之岛》，记录了艺术家与家人在新加坡居家隔离生活的时光。曹斐从没那么长时间离开过中国，丈夫是本地艺术家林载春，她对这第二故乡感觉既熟悉又陌生。她说：“热带岛国多了潮湿的想象，热带的绿意还能有旅行的想象，掺杂更多的矛盾性。”
曹斐过往的创作议题主要是关注中国当代社会，与经济发展、人类命运相关，《不安之岛》是她非常少见的个人化叙事作品，既带有私密性，也关心人类生存处境的剧变，应对生活和世界秩序被打乱的窘境。
居家创作，面对媒材限制的曹斐，不由想起大学时期用家用DVD创作的往事，使她好奇：当艺术家只剩下一支笔，一块泥巴，是否还会创作？在这景观化的人工岛上，她面对媒介的局限，不能外借器材，也不能拍外景（在公共空间拍摄须申请准证），只能用极简又可能丰富的方式创作。
曹斐用手机放在垃圾桶上拍摄录像，与8岁小女儿一起“出演”家庭戏剧，为了熬过疫情而创作黏土雕塑、画画，纯粹为了填补空白，抵御疫情带来的恐惧不安，折射出艺术家因疫情而内观化、微型化的生存遭遇。有时候下大雨，光线不够，但没打光，她说：“仿佛回到了洞穴时代，回到家庭的亲密关系，这种超级近距离相处很难，但能培养亲子关系。小孩在与父母亲相处的过程中，感受到艺术的启蒙与某种希望，我也看到了生命的延续。”
《不安之岛》上海首展
《不安之岛》将于11月11日至15日在上海西岸艺术与设计博览会中首次展出，在展览会场“还原”居家隔离的一部分场景，展出消毒液等疫情期间予人慰藉的产品，加上录像、摄影、雕塑、画画组合展出。它是在不熟悉的文化语境中的创作，却又是全球人类居家隔离的共同处境，曹斐是用悲观之后的乐观态度去消解疫情的不安，带有淡淡的忧伤却又说不清楚的混沌状态，因对未来不可知而无法全然放松。其录像也重视配乐，曹斐认为音乐是重要的文本，也是叙事的一部分。
疫情后艺术创作的趋势走向，已和家人回到北京生活的曹斐认为，有两种可能：创作的媒介技术继续向前转型，展览转向线上，更多艺术创作转化为虚拟现实，成为下一代的艺术传播方式，或者回归到更简单的工具或观念上，回到画笔、文字或讨论层面，而这是之前曾被放下的媒介以及艺术的本源本质的思考。
以前创作常涉及虚拟现实的曹斐对科技的拓宽感兴趣，像抖音碎片化的视频，十几秒的信息量大，很容易被吸进去，我们被撕裂在虚拟和实体空间之间，混淆于虚实之中，疫情导致虚拟空间在日常生活的深化，人类可能接受与技术高度结合的异化，或者，疫情之后的不安将成为常态。
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