本地峇迪画家苏雅克·拉曼举办个展“苏雅克·拉曼，归来：回顾展1978-2020”。创作峇迪画40多年，他始终为蜡染之后洗出的艺术效果感到兴奋。他也将峇迪混合媒介称为淡马锡峇迪，以强化本土身份认同。
上世纪五六十代，新马画家流行用峇迪（或蜡染）创作，包括：阿姆里·雅亚（Amri Yahya）、蔡天定、钟四宾（泗滨）和佘金裕。峇迪画在70年代以后失宠，至今仍坚持创作长达40年的苏雅克·拉曼（Sujak Rahman，71岁）是极少数。“苏雅克·拉曼，归来：回顾展1978-2020”展出苏雅克1978年至今，共37件作品。
苏雅克接受《联合早报》访问时说，峇迪画失宠是因为画家投诉会褪色，却没研究个中原因。他出身丹绒加东技术学校，到印度尼西亚日惹传统峇迪作坊考察研究，学到以蜡作画及蜡染技术，发现当地古董峇迪画保存得当。他留意到新加坡当时的峇迪画仅仅熨画，不足以清除画面上全部的蜡，不像印尼峇迪布可以水洗。
苏雅克1978年创作的《邻居》是他洗画后，再用化学材料保存，今天看来清新如初。此画用黄褐色染料，深受传统峇迪画家Bambang Oetoro的影响，灵感取自苏雅克结婚时搬进达曼裕廊一房式组屋，代表家园与希望的贝壳，勾勒出楼梯与走道不通，反映都市化后左邻右舍不相往来，带立体派与超现实主义色彩。
峇迪画的创作工序繁复艰辛，也令不少画家却步，但是苏雅克甘之如饴。他说：“正因为付出了那么多时间与精力，染料进入布料的同时，感觉灵魂也融入画中，创作过程很具治愈性。我也非常急切想知道蜡染之后洗出的艺术效果，与帆布油画相比，这种未知的兴奋感深深吸引着我。”
将峇迪混合媒介称为淡马锡峇迪
苏雅克认为，峇迪创作不能纯粹跟随传统，应与时并进，否则会停滞不前。日本人曾用糯米与染料创作纺织画，后来才用蜡染。蜡染的染料并非全是植物的天然颜料，也有化学颜料。他在1990年用棉毛巾作峇迪画，《聊天》的触感像地毯。自1992年起，他开始实验将峇迪（约六成）加入混合媒介，用传统、特殊与布料等染料作画，只要颜料可以洗就行了。
《梦想花园蓝色沙发2》（1992）是苏雅克第一次采用厚帆布，经过处理与水浸，使之轻盈，采用不同的蜡，融合不同颜色与染料及油画技巧而成。黄褐色添上绿松石蓝，带出他梦想中花园的蓝色沙发，结合日本纸，画面中央是立体派的面具人体线条。
尽管峇迪混合媒介是容易让外人明白的艺术形式，但是，苏雅克去年将之冠以“淡马锡峇迪”，强化本土身份认同，希望引人注意。他说，如果去印尼，有爪哇、井里汶（Cirebon）等地的峇迪风格，即使日本不同地区也有各自对峇迪的称呼，韩国亦然。
苏雅克举行个展时，访客问他是否来自印尼，他说：“为什么我们对峇迪不能有自己的称呼？若跟随他人的脚步，我们将无处可去。我试图为新加坡创作一种特殊的峇迪语言——淡马锡峇迪是从现有的，以及实验性的方法发展而来，使用峇迪之外，也涉及艺术技巧。这是一种非常个人化的表达方式，也融合了当代艺术媒体。淡马锡峇迪在新加坡为峇迪艺术创造了新的身份和方法。如果惹化·拉迪夫（Jaafar Latiff，1937-2007，峇迪画家）还在，我想他会同意这个名称的。”
构图取材人体面孔
自学成家的苏雅克，峇迪画构图取材人体面孔，而这并非传统峇迪题材。他的第一张峇迪画就画了三张面孔。苏雅克在1970及80年代深受钟四宾皮影戏似女人躯体，陈文希立体派苍鹭等现代化南洋风作品的影响，爱用人类的面具、峇迪与当地布料的几何图案。《融化》（1987）是用大地色包裹一堆翻滚的面孔，带抽象色彩。
《邻居》在樟宜机场展出时，吸引到一名日本妇女跟离了婚的苏雅克学作峇迪画，后来成为他的第二任妻子，两人1983年移居北海道。这时期，他用日本丝作画，色泽更透明，触感更轻盈，比如《母与子》（1986）。苏雅克1988年离婚后回到新加坡，曾在拉萨尔艺术学院教峇迪画。
童年听贝壳，能听到海潮的回声，贝壳似形状不断出现在苏雅克的画里，《回声》（2019）即是。峇迪画里暗藏苏雅克的情绪与感性，《榻榻米的纱笼》（2015）回溯移居日本时两种文化的碰撞——本地常见的大理石桌子与一张空椅子放在榻榻米上，穿纱笼的女人的背影与海天接连，鸟与蝴蝶飞翔。这是他最钟爱的一幅画。
峇迪画也可批判社会
今年碰上冠疫，苏雅克无法进画室创作，一度沮丧。自画像《归来》（2020）描绘站在海边的渔人背影，肩上有只小鸟，手握鱼缸里活跳的金鱼，望向大海波涛，进入碧海霞天的另一个空间。渔夫好比诺亚，放出小鸟看看潮水是否已退，对能否安全回到以前的世界仍不安。
苏雅克的峇迪画可以像当代艺术批判社会，比如：《不论黑白》（2005）里被主人套牢的白狗，并不一定比瘫懒地上的自由黑狗好过，令人想起种族肤色问题。《巢》（2018）地下埋藏鸟笼、蛋和枝叶，以象征手法反映环境问题。尽管苏雅克也结合沙粒作帆布油画，比如《木偶的舞蹈》里，木偶在上头观望掌线的人类，但更多人关注他是否继续作峇迪画，因为后继似乎无人。
在本地与日本办过七次个展的苏雅克坦承，高龄使峇迪创作力不从心，水洗时画布格外沉重。创作也急不来，每一幅需要三个月，但他仍希望未来三年能办新个展，作品可能更抽象化，谁知道呢？苏雅克笑说：“这是艺术家的创作自由与未知！”
展览即日起至11月29日，星期四、五上午11时至傍晚6时，星期六、日至下午5时，在Artspace@Helutrans（39 Keppel Rd 01-05 S089065）举行。苏雅克讲座在11月28日（星期六）下午4时举行，可上网：bit.ly/2USle5V报名。
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