照片由画廊提供
青年艺术奖得主陈坷睿认为，传统戏曲与当代艺术面对共同的际遇——没有观众。
他的装置个展“火热的寺庙”，与老赛桃源潮剧团班主沈炜竣合作，用当代艺术呈现戏曲艺术的没落，探索国人的身份认同。
青年艺术奖得主陈坷睿（Kray Chen，33岁）与艺人、老赛桃源潮剧团班主沈炜竣第一次见面，是一年多前在如切路一带一座寺庙的街戏表演上。当时那场街戏，一个观众也没有，只有几张白色塑料椅子的场面对陈坷睿冲击很大，让他疑惑：这些戏曲为谁表演？他想起录像装置播放展览时，也没什么观众，传统戏曲与当代艺术面对共同的际遇——观众在哪里？
正在举行的陈坷睿装置个展“火热的寺庙”（Hot Temple），展厅空间摆放了几款造型各异的椅子装置，一块假石，空荡荡的，隐喻观众的缺席。椅子面对的是空无，而非表演。相隔的一道墙上播放着“Opera Green”录像表演，沈炜竣身穿文武生戏服在表演，背景只有一张塑料椅子。另一面墙上挂着一件绣金龙的红灿灿戏服。
陈坷睿观察到这几年的艺术圈出现更多的方言表达，他想到自己的文化根源：小时候常和婆婆去看戏曲，对它既熟悉又陌生。他觉得戏曲表演不仅是表演艺术，也是人格教育的载体，传达忠孝仁义等价值观，更对戏曲表演的程式化动作感兴趣。
展览筹备期间碰上冠病阻断期，陈坷睿想过要不要继续，他在接受《联合早报》访问时说：“艺术的价值不一定需要实体的观众，我们觉得还是把作品做出来比较有意思。不管我们的艺术的观众是谁，不管有没有观众，我们都会坚持做下去。”
13岁就加入戏班的沈炜竣，三年前受邀扛下创于1864年的老赛桃源潮剧团第七任班主的重任，以免戏班濒临关门。沈炜竣与陈坷睿聊了无数次后，达成共识：通过当代录像艺术形式保留传统戏曲表演方式，沈炜竣表演了传扬孝道的折子戏《柳明月义救孤儿》，也实验怎样用现代音乐融入潮州戏曲等。
沈炜竣在录像中分别以文武生戏服扮相出场，以双频道录像形式在展厅展出。录像没有固定的剧本，呈现的是一段梦中梦：睡着了的戏班演员梦到了状元的戏服，在梦里操持铁枝木偶，呈现戏班演员的内心潜台词，沈炜竣对这样的角色内心的感受与领悟产生情感共鸣，觉得录像呈现效果蛮好的。
没有观众，戏照演
沈炜竣说：“台上演员老去，台下没有观众，演员都会照演下去，都在后台做好登场准备。有时候我们是演给神明或好兄弟看的，心中是有观众的。
“我们一直在思考怎样传承潮州戏曲的文化，如何注入新的生命力，以吸引观众。现在的年轻人不会去街上看这些冷门的艺术，最近戏班采用新媒体形式来吸引他们。要传承传统文化艺术，哪怕没有观众，通过社交媒体等，还是可以传承的。”
这位戏班班主平均一年带戏班露天演出50场，3月因疫情停止所有演出，在9月首办第一场戏曲直播秀。他之前将街戏带到校园，让校长与演员同台演出，也将街戏带到亚洲文明博物馆、晚晴园等演出。
沈炜竣是1999年电视台《才华横溢出新秀》冠军，曾参与剧场导演吴文德的即兴剧场演出，最近也演出电视剧《剃头刀》。这次他感动于“火热的寺庙”的呈现方式，认为这对潮剧是一种推动力，一步一脚印地前进。他因热衷推广戏曲文化，荣获国际青年商会的“世界十大杰出青年奖”。
不同价值观的碰撞
个展取名“Hot Temple”，陈坷睿说自己容易生气，试图用艺术的进程来表现社会上发生的事（比如戏曲的没落），从中获得领悟与解脱。他将传统戏曲与当代剧场表演放在同个展览空间展示，认为从事艺术工作就要有这股热忱，才会在想要放弃的时候，持之以恒。
录像表演采用人像画似的近镜头拍摄，有一幕停留在沈炜竣含泪的特写。因为街戏才喜欢上表演艺术的沈炜竣说，演员在喜怒哀乐的成长过程中有所体悟，通过表演表达出内心千丝万缕的感受。
陈坷睿以LED打灯将沈炜竣演武生的一小段录像，投射在展厅墙上高处的电风扇上，随风扇转动而产生光影效果。沈炜竣喜欢这样特别的当代艺术表现形式。陈坷睿的录像花了四五个小时拍摄，将内容精华剪辑成37分钟的录像。
2014年考获纯美术硕士学位的陈坷睿，现在拉萨尔艺术学院兼职任教，从事表演、录像、电影与互动装置创作，主题环绕记忆、身体和惯性打转。他说，这个装置讲的不仅是潮州戏曲，个展上的不同椅子装置代表不同社会阶层与身份，借以探索国人的身份认同。
陈坷睿常去咖啡店吃饭，因为长得胖，须要叠椅而坐。他展出的塑胶椅，不是向上而是往下叠起来，椅脚被锯掉。他常看到罗厘上的劳工坐在锯掉椅脚的塑胶椅上，越南人也有这个习惯。他说，以前在社会底层的华人是蹲坐在地上吃饭的，西方的塑胶椅后来才传入。他想借当代艺术的体验来传达西方与传统华人价值观之间的碰撞，潮州戏曲在当代社会被视为一种回声。
个展即日起至2021年1月3日，星期二至六上午11时至晚上7时，星期日至傍晚6时，在FOST画廊（1 Lock Rd #01-02 Gillman Barracks）举行。星期一与公假只限拨电：66943080预约。网站：www.fostgallery.com。
赞
