这几年台湾的影音串流平台当道，带动影视改编需求，不少小说早在出版前就瞄准影视改编授权。这样的趋势到底是打开抑或遮蔽了小说创作的可能性？
重新出发的时报文学奖，更将小说征文类型改为“影视小说组”。
在台湾，Openbook书评网站年度好书奖近日出炉，《文讯》杂志12月号则以“21世纪上升星座”，选出1970世代作家的小说、散文、诗歌代表作；加上11月份的台湾文学金典大奖，以及明年1月底配合台北国际书展的台北国际书展大奖，几个书单摆在一起，有共识也有差异，我们不妨从不同路径，走入枝叶繁茂的台湾文学森林。
Openbook好书奖
上述榜单类型多元，今天聚焦文学创作，尤其小说，先来看看2020 Openbook好书奖的十部作品：
- 虚构类：陈栢青《尖叫连线》、贺景滨《我们干过的蠢事》与郭强生《寻琴者》；
- 非虚构类：陈宗晖《我所去过最远的地方》、马翊航《山地话／珊蒂化》、夏夏《傍晚五点十五分》、马嶽《反抗的共同体：2019香港反送中运动》、苏致亨《毋甘愿的电影史：曾经，台湾有个好莱坞》，以及游旨价《通往世界的植物：台湾高山植物的时空旅史》；
- 图像文学：最后一本是马尼尼为翻译与绘图，张锦忠选诗与审订的《以前巴冷刀现在废铁烂：马来班顿》，评审归类困难，以图像文学创作列在文学创作类里。
十部当中，只有郭强生与苏致亨的作品，出现在台湾文学金典大奖书单中。
好看得仿佛连续剧的作品
获得2020年台湾文学金典大奖的陈思宏长篇小说《鬼地方》则遗憾落榜。
根据评审观察记录，评审在讨论《鬼地方》，以及香港作家马家辉新力作《鸳鸯六七四》、马来西亚作家黎紫书《流俗地》这三本“好看得仿佛连续剧……几乎可以直接当作影视改编的……”小说时，有点犹豫。评审观察提出疑问：“这几年影音串流平台当道，带动影视改编需求，不少小说早在出版前就瞄准影视改编授权。这样的趋势到底是打开抑或遮蔽了小说创作的可能性，还有待深入探究。”
陈栢青的入选小说《尖叫连线》也杂糅非常多影视与流行元素，甚至玩转类型文学，但评审认为如此视觉化的写法“终不免在视觉的对决落居下风”。
这或许正展现今年Obenbook好书奖与金典奖评审在审美意趣上的不同，以及他们对小说影视化有所保留的态度。
这留给小说创作者思考，在影视化时代里，文字应该如何与影视相处，小说应该如何超越文字。
1970世代作家代表作
另一边厢，《文讯》12月号杂志评选出1970年世代作家代表作，从台湾中生代作家中选出一个指标性的书单。
本次聚焦“小说名册”。“21世纪上升星座”20本代表性小说有：
陈雪《桥上的孩子》（2004）、王聪威《滨线女儿》（2008）、甘耀明《杀鬼》（2009）、童伟格《西北雨》（2010）、杨富闵《花甲男孩》（2010）、伊格言《噬梦人》（2010）、胡淑雯《太阳的血是黑的》（2011）、黄丽群《海边的房间》（2011）、贺淑芳《湖面如镜》（2014）、胡长松《复活的人》（2014）、新日嵯峨子《台北城里妖魔跋扈》（2015）、吴明益《单车失窃记》（2015）、张亦绚《永别书：在我不在的时代》（2015）、连明伟《青蚨子》（2016）、黄崇凯《文艺春秋》（2017）、杨双子《花开时节》（2017）、洪兹盈《墟行者》（2018）、沈默《剑如时光》（2019）、高翊峰《2069》（2019）、陈思宏《鬼地方》（2019）。
马来西亚作家贺淑芳的作品也列入其中，但没有台湾原住民作家作品入选。
文字多面手吴明益、黄丽群、杨富闵的散文著作也进入“散文名册”。
评审范铭如发现，“2010年后的小说题材与形式越来越活泼多元，一些新兴的文学出版社勇于给这些冒险创新的构思出版机会，相形之下老牌纯文学出版社的入选比例较以往低。”
新文类“影视小说”
不难发现，这几年所谓“纯文学”作家积极尝试科幻、武侠等类型小说，但回过头，到底什么才是“纯文学”？文学要多纯？似乎又回应Openbook好书奖评审的大哉问。
杨富闵《花甲男孩》几年前被改编成电视剧后大红大紫，重新出发的时报文学奖小说征文类型也改为“影视小说组”，接下来台湾的影视与小说互动肯定会越来越频密，其实无论在东西方，放在文学艺术与娱乐生产机制下，这都是常态。
最后，偷渡一点个人意见，其实更希望甘耀明的代表作是《邦查女孩》（2015），吴明益的是《天桥上的魔术师》（2011）。
赞
