今年是疫情年，依赖演出、展览维生的艺术家与艺术团体深受打击，政府的艺术文化坚韧配套，对艺术界来说可谓及时雨。从积极面看，疫情迫使我们将更多目光转向本土，创造内需，本地视觉艺术家获得更多曝光机会，线上下结合成为主要展览模式。表演艺术界也没陷入“零演出”的窘境，舞团和剧团将舞台搬到演员家中，以直播或预录方式带来数码演出；或在人数受限的剧场环境中，缩小演出规模，走出一条“小而美”路线。今年的音乐会从四下无人的网络直播到不超过50名观众的现场音乐会，明天开始进一步放宽到250人，表演团体都得调整应变。
疫情下多数传统行业惨淡经营，仰赖演出、展览和慈善筹款生存的艺术家与艺术团体更是深受打击。为援助艺术文化行业，政府在4月推出5500万元的艺术文化坚韧配套。其中，艺术领域数码展演津贴通过现金资助艺术家透过数码平台呈献作品，推动本地艺团数码化的进程。艺术领域能力发展计划则用于艺术行业人士的技能提升培训，善用展演空档期，也为未来续足能量。此外，配套也提供场地租用津贴及租金豁免等援助。
数码展演津贴最直接
住在组屋的全职艺术家潘家定疫情期间失去出国展出的机会，自动获得政府长达九个月的自雇人士收入补贴共9000元。据了解，收入较高者、住在较大型房屋或有超过一个房产的艺术家无法获得补助。潘家定也申请到艺理会1万元的艺术数码展演津贴，与互联网设计师共享，推出首个数码画展“我们生命中的日子”。
Ode To Art画廊申请到艺理会1万元艺术数码展演津贴，办了画家洪祝安和林子平的第一个线上个展。业者张静芳说，尽管线上展不如实体展的销售成绩，但是一箭双雕，帮到画廊和艺术家。
新加坡传统艺术中心9月两度申请数码展演津贴都获批准，津贴将用于一场琼剧折子戏专场，一场黄梅戏《孙悟空三打白骨精》，两场演出都将在明年线上首播。
中心创办人兼艺术总监蔡碧霞说，疫情期间中心经历了几个月零收入，当局的津贴和纾困政策是雪中送炭的义举。“在本地搞传统戏曲很难，幸得政府大力扶持。就我们的经验来看，津贴申请难度不大，只须列明创作宗旨、合作人员、制作费用、所需开销等基本信息。”
致力于推动声乐艺术的艺术坊获得最高额度的2万元津贴，策划录制了上下两场各一小时的音乐会“伞内的春天”。在两场音乐会中，共有12名音乐家得以登台。
“政府拨款支持艺术界人士是非常贴心的举措。”艺术坊创办人曹伟珍说：“但是扣除几千元的摄影费用，每位音乐家最后到手里的也只有几百元。”
独立舞蹈艺术工作者陈杰孝也认为，该津贴的2万元顶限有点“一刀切”，应视作品的具体规模和参与人数，在津贴数额上相应调整。
陈杰孝参与的多媒体跨界舞蹈演出“Vortice Voyeur”获批展演津贴后，11月在线上直播。他说：“规模不同的数码作品所需的投入不同，2万元对创作者来说较有限制，据我所知，一些制作公司之间出现削价竞争的现象，这不利于行业良性发展。”
善用低潮期提升技能
华乐新锐力量鼎艺团除了利用数码展演津贴制作跨国合奏视频《炎之舞》外，也在艺术领域能力发展计划下积极提升自我。
鼎艺团总经理吴欣慈透露，由于鼎艺团很多音乐会都涉及多领域艺术融合，因此在计划的支持下，该团演奏家们得到舞蹈老师的指导，还上了公共演讲课程，包括行政人员在内的员工也受惠。
陈杰孝也在艺术领域能力发展计划下接受了培训，但他认为提升艺术相关技能与潜力的课不多，线上授课的方式也值得商榷。“表演艺术因其性质，应以线下课为主，并在空间或人数上做出限制。”
10月中，艺理会在艺术文化坚韧配套下再推出运营津贴，希望缓解运作成本的压力。符合条件的机构将可获得7万5000元或5万元的一次性津贴，数额视机构的规模而定。
德国政府拨出300万欧元购藏约150件艺术品，潘家定则建议新加坡政府拨出两三百万推出全国性购藏艺术品计划，进而支援艺术家的生计。计划可以冠疫为主题，设下购藏每名艺术家作品的1万元顶额及要求，评审团来自艺术领域不同业者，购藏的艺术品得以大规模展出或在政府各部门、民众俱乐部或联络所展示。
视觉艺术 刺激内需，创造机会
2020年对视觉艺术界来说是最坏的一年，冠病疫情大大打击了艺术家与画廊业者的生计；但也可说是相当好的一年，因为疫情迫使我们将更多目光转向本土，创造内需，本地艺术家获得更多曝光的机会与平台，对艺术生态产生正面影响。这不仅发生在新加坡，也是全球各地大多数艺术界的共同际遇。
以新加坡国家美术馆为例，“马蒂斯与毕加索：朋友，对手”等特展因国际边境封锁取消，该馆转而与新加坡美术馆携手10家独立艺术机构举行大型线上下联展“关于新颖生存方式的提案”，参与的本地艺术家超过170名，阵容浩大。少了名气大的国外大型特展，国家美术馆才有更多档期与空间策展本地作品，让成名与新晋艺术家与策展人得以曝光。
明年疫情预料尚未明朗，本土艺术家将继续扮演重要角色。诚如画廊业者许瑞强所言，这是重审本土艺术人才的大好时机，因为他们长期以来处于边缘，需要更多认可。
疫情迫使大型艺博会、拍卖活动与国外展览取消，但并未阻断艺术家通过作品发声，与疫情相关的艺术创作成为主导；也没隔断官方博物馆、美术馆、画廊及艺文机构与艺术爱好者的交流。本地上半年的美术展览改以新颖的线上方式呈献，尤其在阻断措施期间美术馆与画廊按下暂停键长达两个多月（4月7日至6月25日），线上成为展示与分享美术的唯一选项，令国人居家也能欣赏艺术。
线上下结合为主要展览模式
一些艺术家首次试验线上展，一些画廊通过线上办展或录像介绍艺术家作品。适合线上播放的录像艺术得以发展，比如Yeo Workshop在本月办“艺术X行动之二”录像节，业者杨文琪说，数码津贴让画廊可以委托一些艺术家创作，同时提升画廊在数码世界的存在感。
不过，记者浏览的线上展大部分蛮耗神，用鼠标浏览并不顺畅，更重要的是，通过荧幕看艺术，感受不到艺术创作的肌理美感与现场冲击感，实体空间委实有其不可取代的理由。
不过，艺术市场遭重击，实体空间的昂贵成本，藏家买气不高，人流稀少等问题，却导致一些画廊（如Chan+Hori Contemporary）放弃实体空间。有些画廊不办线上展，觉得功效不大。数码艺术要继续发展成熟，科技的先进也很关键。
艺理会的抽样调查发现，85%的调查对象倾向实体展，明年的新加坡艺术周结合线上下形式，以面向更广大观众。疫情尚未过去，结合线上下是解封后下半年的主要展览模式，相信也会延续到明年。
梳理艺术家作品刻不容缓
疫情也迫使国外的美术馆重审馆藏，梳理美术史，官方美术馆会否也投入其中？国家美术馆明年将办独立后六位不同媒介艺术家的联展。随着第二代艺术家年迈，关于他们作品的梳理研究刻不容缓。今年艺术界就送走五位画家刘海宏、张金隆、郑文彬、桂承平和陈城梅。
记者质疑国家美术馆5周年特展“此心安处——张荔英艺术展”华文解说的缺席引发热烈讨论：为何身份多元复杂的艺术家以单语形式呈现，如何看待画家与社群的关系？美术馆在展览用语上怎样让艺术更亲近大众，正如前媒体工作者章星虹所质疑的，这是为新加坡的多语多元形象加分或减分？
艺文活动疫年纪事
舞蹈＋戏剧 剧场人数受限 演出走“小而美”路线
当我们以为今年表演艺术界因疫情防控限制，将导致“零演出”的窘境时，舞团和剧团却将舞台搬到演员家中，以直播或预录方式带来数码演出；或在人数受限的剧场环境中，缩小演出规模，以单人、双人，或不超过五人的形式，呈献现场演出，走出一条“小而美”路线。
舞人舞团6月底的《纯（e）》，两名舞者在各自家中以Zoom视讯镜头隔空共舞；化生艺术团9月的《珍兽藏室》，舞者们在家中DIY出四个野兽主题舞段；彭魔剧团、剧艺工作坊等剧团也有类似模式。
舞人舞团艺术总监郭瑞文说：“不管是居家办公，还是剧场关闭，都是彼时‘当下’发生的事情，而当代舞要探讨的就是人当下的生存状况、精神状况或面临的难题；舞者在自己家的私人空间内带出专业艺术身份，这也是有趣对照。这种演出形式是必要的，当然以长远来看，这些场地肯定是有限制的。”
舞团人多，除表演者外，剩下的团员包括郭瑞文，都按特长分担不同幕后工作，操纵数码科技也难不倒他们。郭瑞文认为数码平台是一个新媒介，而疫情加速了艺术数码化进程。“我们正尝试虚拟实境，看怎么通过数码化，把观众带回剧场。”
有的舞团则把舞蹈电影制作提上日程，比如新典现代舞蹈团年度专场“舞格子”（Dancers' Locker），以及现代舞团RAW Moves的“RawGround: Reference”，都跟专业摄制团队合作，分别推出六部和12部形色各异的舞蹈电影，意图展现现代舞与电影所能碰撞出的新火花。
但有的作品在记者看来，可能跟舞蹈本身并没有非常大的关联，不过这些新作昭示着本地舞蹈界对数码化的试探之心。
小型剧目添亲密意境
另一方面，剧场重开后，因舞台上不戴口罩的演员有人数限制，因此各剧团推出不少单人剧、双人剧。新加坡专业剧场《最后14堂星期二的课》、野米剧场《女伶候场》、十指帮《窥乌》、Toy肥料厂《并渡》，以及电力站和Access Path Productions合作实验剧《异人国度》等，都是小型剧目。作品虽小，却别有一番亲密意境。
在肥料厂艺术总监吴文德看来，小型剧目反映剧场人的应变和创新。他说，疫情造就当下大环境，目前唯一能确定的就是变化。“只要目标明确，即使在规定的条条框框里，我相信依然能给观众带来戏后的余温与快乐。创作者的感官是敏锐的，时刻感知着周遭环境的改变，即使没有疫情干扰，剧场也应不断创新和进步。”
阻断措施期间不少戏剧作品也采录播或直播方式呈献，但吴文德认为线下剧场演出不会被取代。“以录制或直播来演出，为的是让剧场继续下去，保持剧团与社会和观众的联系。”他觉得疫情让剧场人整体提升技能，未来数码科技与现场演出的结合必不可少。
说到戏剧作品的数码化，记者认为今年最值得鼓励的是由李邪、杨君伟、钟达成合作编剧的原创悬疑剧《Body X：㗝呸》，它在线上播出时充分发挥数码制作的灵活性和创新性——有“大舞台”整体的剧情走向，借数码的交互性优势，也在戏中开辟数个“小剧场”；剧终，观众可在特辟的论坛环节中讨论真凶身份，仿佛回到剧场中的演后对谈会。
音乐 音乐家以创意迎击挑战
本月12日晚，新加坡华乐比赛卓越组总决赛首次通过zaobao.sg现场直播，让全世界的华乐爱好者一睹本地华乐新秀之间的高手对决。
期间，有朋友传来短信赞叹：“摄影团队很专业啊，收音也很好！”记者当下颇感五味杂陈，经过这一年的历练，想必各乐团都修炼成视频剪辑和网络直播的资深玩家。
四下无人的音乐会
科技发展不断改变人们的生活方式，包括艺术的表现形式。只是新陈交替间本该有的磨合、沉淀却因流行病的暴发被粗暴地打断，人类被迫在骤然间接受新的生活和工作方式。
鼎艺团总经理吴欣慈仍记得，首次举办线上音乐会时的手忙脚乱，“我们原定在2月8日举办的新春音乐会，因演出前一天突然宣布橙色警戒而取消。当时一切都准备好了，我们硬是在一周内筹备改制成网络直播音乐会，14日情人节那天在线上与观众见面。”
当时人心忐忑，社会被不安的气氛笼罩，一场充满年轻朝气的音乐会为彼时的生活增添一抹亮色。
同一天，新加坡华乐团也推出#DabaoSCO系列，每周五精选早前录制的优质音乐会在网上发布。
齐聚云端的合奏
4月7日开始实施的病毒阻断措施让音乐家们暂别舞台，不过他们也找到属于自己“居家办公”的方式。
#乐来乐宅系列视频由新加坡华乐团的演奏家们自发组织，他们各自在家里录制音乐并剪辑制作成合奏，有的人还一人分饰多角。
该团中阮演奏家饶思铭今年参与录制了不少合奏视频，也意外地收到来自国外的邀约。他和二胡搭档廖璟仪在10月份收到来自美国洛杉矶一间录音棚的邀约，为疫情暴发后好莱坞拍摄的首部电影《鸣鸟》录制了配乐素材。这是新加坡演奏家第一次参与好莱坞的音乐制作。
疫情下玩出新花样
本地青年指挥家黄佳俊指出：“政府一直鼓励艺术团体数码化，所以我们才有了如此丰富多彩的线上节目，这很好。但我认为数码化的内涵，还可以更深入。”
在今年法国新加坡文化节期间，黄佳俊与法国一家古典音乐科技公司合作推出一场音乐比赛。参赛者通过手机应用，利用黄佳俊指挥法国国家交响乐团演奏的《弗朗克D小调交响曲》，录制自己乐器的部分参赛。
最终，19岁本地小提琴手Naomi Abia Kertonugroho脱颖而出，她将在国际旅行恢复后受邀前往巴黎，与法国国家交响乐团同台演出。
歌剧团体The Opera People原打算在野米剧场演出莫扎特歌剧《依多美尼欧》，在制作人什利达和男高音郑渊智的巧思下，从现场演出改编成电影，这也成为本地首部歌剧电影。
11月，鼎艺团举办了今年第一场现场音乐会。除了不超过50名观众的限制外，乐手之间、乐手和观众之间也须保持安全距离。主办方别出心裁地安排观众坐在黑箱剧场的舞台中央，乐手们则分散在剧场周围，形成一场独特的360度全方位视听体验的音乐会。
为何在如此艰难的处境下，还要坚持投入资源、精力去推动艺术？新加坡华乐团行政总监何伟山做出独到的见解：“正是艺术教育所培养的创造力，让我们在面对前所未有的危机时，可以充满创意地去迎击挑战。”
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