我国第二代画家已年迈，独立导演林少鹏抢时间，拍摄七位不同媒介的画家从艺的心路历程，下个月在网络首播《随艺聊》纪录短片。林少鹏对美术纪录片有何使命感？拍摄过程中有何感触？
独立导演林少鹏（55岁）几年前为书画篆刻家陈建坡（1949-2019）拍摄口述录像没多久，陈建坡就入院逝世，敲起了响钟。
前年拍摄纪录片《忆记新加坡河》时，油画家陈楚智对林少鹏说，他们这一代画家很幸运，能通过录像记载艺术历程，很可惜他的老师、第一代艺术家钟四宾（泗滨）、陈文希就没机会。
在拍纪录片《回望牛车水》时，林少鹏的访谈对象包括画家朱庆光（1931-2019），片子还没面市，他就过世了。这位导演感触良多，接受《联合早报》访问时说：“我们的第二代画家年龄不小了，我须要抢时间来记录他们从艺的心路历程。他们用自己最亲切的语言——华语接受访谈（附英文字幕）的艺术故事。我在寻找资料过程中发现，除了文化奖得主大多有录像记录外，其他知名度高的画家都没录像档案，出于使命感拍摄他们，希望抛砖引玉，让更多人参与记录的工作。”
林少鹏最初以地方的历史比如新加坡河、牛车水为纪录片切入点，这也是画家取景之处——新加坡河清理与牛车水重建前后，不少画家也抢时间记录即将消失的景观，林少鹏拍摄了六位画家（陈楚智、刘培和、林子平、蔡名智、朱庆光、洪亚弟）和一位摄影家叶畅芬（1903-1989）。最新纪录片《随艺聊》选了七位不同创作媒介的画家，每个画家拍摄两三个小时，剪辑成各15分钟短片。
林少鹏挑选画家主要考虑不同媒介与作品风格：水墨工笔画家李福茂（73岁）、水彩画家童振狮（81岁）、峇迪画家萨卡西（Sarkasi Said，也称Tzee，80岁）、拼贴画家吴珉权（83岁）、现代画家郑志道（79岁）、抽象 画家何和应（84岁）和粉彩肖像画家萧学民（78岁），其中五位是文化奖得主。所有画家创作过程都记录下来，仅有何和应最近跌倒，无法作画，他也很怕离开住家，拍摄起来多有不便。
刚获本年度新加坡文化奖的萨卡西身体蛮弱，一直在看医生，出入靠轮椅，让林少鹏提心吊胆拍摄过程中会否出现人生无常。
谈起艺术双眼炯炯有神
林少鹏深深感受到这些画家对艺术疯狂的执着，尽管有些身体不适，但一旦谈起艺术的点点滴滴时，他们的双眼炯炯有神，可以感受到他们的热忱，画面充满正能量，连他们的家人都会觉得那一天的老爸特别的精神。他说：“他们对艺术的热爱可以说到极点。没有人说放弃，没有人说不再做，即使生病，也会每天找机会来画，哪怕是一笔，慢慢地做，一张画还是可以完成的。
“上世纪六七十年代，国家建设发展，有工作就很幸运了。然而，这群不知天高地厚的艺术家抱着理想、执著和热诚，永不言弃地从事艺术工作，在新加坡美术史留下光辉的一页，我们为之骄傲与敬佩。因为有他们的付出，美术界得以百花齐放。”
前辈画家观察入微，很多创作是从个人的生活经历出发的。萨卡西从大自然中画出峇迪花卉画。第一个以水墨画获文化奖（1981）的李福茂，从住家种植的胡姬花丛中获得灵感，以胡姬花工笔画闻名。李福茂一画难求，藏家须要等候。以前他任职报馆，压力大，回到家徜徉山水画之间乐逍遥。其工笔画也取景新加坡山水，如福康宁山、麦里芝蓄水池。
另一名文化奖得主郑志道被日月风雨云吸引，凡遇暴风雨停驻观察，风雨宇宙变化无穷，艺术亦然。郑志道勇于尝试多元媒介，包括雕塑、版画、亚克力画、水彩、动态装置。旧乌节路地铁站的公共动态艺术《绽放的花》出自他之手，灵感取自达雅克族少女的耳环。林少鹏拍下郑志道用胶彩画达雅克少女，与六屏长六米龙腾飞舞的抽象画。
林少鹏在纪录片中提问1963年成立的新加坡现代画会发起人之一何和应，当年为何宣告写实风格已过时？也是文化奖得主的何和应用笔名“子木”写了很多论述文章推广现代画，反响很大。其抽象表现主义创作融合中国传统水墨和西方现代艺术的影响。林少鹏认为，如果没有现代画会的出现，就不会有今天的拉萨尔艺术学院。
直播三场艺术家对话
因为冠病疫情，《随艺聊》作为2021年度新加坡艺术周项目之一，下个月网上首播，也会直播三场各一小时的艺术家对话，写实派的萧学民对话抽象派的何和应，还会讨论绘画能当饭吃，绘画是不是冒险行业的课题，由出身歌台，不很懂艺术的李佩芬主持。
林少鹏不太看懂拼贴艺术，但觉得文化奖得主吴珉权的拼贴画看了很舒服，色彩多，像加龙古尼捡拾周围的垃圾创作而成，茶包、针灸图、指甲、线和沙都可以入画。印度尼西亚富家少爷出身，留学纽约的吴珉权，通过作品传达对世界大事的观感与对社会的关怀。
萧学民当过割胶工，经营过画廊，可最终，画画是他的命，创作少人画的粉彩肖像画，获得不少有钱人的肖像委托（包括台湾舞蹈家林怀民父亲、嘉义县县长林金生的肖像），也是唯一的生活收入，一度在台湾吃得开。林少鹏好奇：萧学民在达到客户的要求后，如何坚持艺术水平？萧学民把思想放在画里，说过写实不是真实，每个画家都要有思想。
李福茂、萨卡西、萧学民、郑志道上过南洋美专的课，吴珉权和何和应在华侨中学求学，老师为钟四宾与陈文希，唯有童振狮并非科班出身，是在新加坡艺术学院与夜校学画，画过广告牌。水彩画笔与画架方便携带，童振狮常在国内外写生，短片拍下他回到儿时熟悉的天福宫作画的场景。童振狮也参加赤道艺术研究会，会员们热心教导绘画、音乐、文学等课程。林少鹏说：“以前的美术团体或画会都友善团结，不像今天去月眠艺术中心，左邻右舍互不认识与往来。”
萨卡西父母很早离异，在祖母身边长大，一度流浪街头。患晚期癌症的母亲回到儿子身边，住了一个多月后就病逝。林少鹏用马来语问萨卡西：“与母亲相逢，也是离别？”萨卡西伤感回答：“人终有一天要离去。”其母与子系列绘画母亲抱孩子，全都没画嘴巴，因为画家认为爱不用说出来，只能用心体会。
林少鹏说：“新加坡是个很可爱的地方，地方小，人种多，兼有东西各种画派与不同画风，不同种族文化的交汇，在东南亚是个艺术城市。这里的作画环境舒适，画家也能去到国际平台，焕发多重色彩，百花齐放。”
未来拍摄女艺术家
林少鹏考虑过拍摄女画家陈城梅（1927-2020），但因其失智卧床两年，无法受访，刚过世。女艺术家也是他接下来想拍摄的题材，还有赤道艺术研究会在美术史上扮演的角色，并在摸索从什么角度拍摄当代艺术。
林少鹏拍摄美术纪录片，弥补从小喜欢画画的心愿，他想当画家但父母反对。他在中学时学会峇迪画、素描及摄影等，在马来西亚吉隆坡美术学院读了三个月就休学，考上马来西亚大学修读传播。他在1995年进入新加坡广播局（新传媒前身）当广告组导演，离开后成为独立导演，被邀参与一些国际电视台纪录片制作，在这行已超过20年。
已是新加坡公民的林少鹏，多部纪录片都和本地Filmat36制作公司合作。林少鹏也和早报数码组合作拍摄《新画彩》纪录片，访问五位年轻画家刘轩齐、杨子扬、林加淇和张富铭对艺术和社会的观感，日后将播映。
林少鹏《随艺聊》七部15分钟华语纪录短片（附英文字幕）：
日期：2021年1月2日至30日
网上播映：www.facebook/filmat36或www.instagram.com/filmat36
与画家对话网上直播：
1月2日下午2时30分：李福茂、童振狮和郑志道对话：绘画能当饭吃吗？（华语）
1月9日下午2时30分：吴珉权和萨卡西对话：如何欣赏现代画？（英语）
1月23日下午2时30分：萧学民和何和应对话：绘画是一个冒险的行业？（华语）
