街头艺术曾被狭义地认为是涂鸦，如今人们对这种艺术形式的接受度已渐提高。本地的街头艺术也渐褪去玩世不恭，向人们展示趋于温情和精致的一面。然而街头艺术热爱者仍认为，和西方大都会的街头艺术相比，本地作品还是少了社会议题的探讨。
上世纪七八十年代，街头艺术异军突起，从它诞生的那一刻起，似乎就带有浓烈的叛逆色彩。
创作者以游击的方式占领公共空间，随手涂写标语签名或大行政治讽刺，似乎摆明要与传统和权威分庭抗礼。有人认为，这是对公共秩序的蔑视，是毫无争议的违法行为；有人则认为，这是出于人类与生俱来挑战权威的本能，是文明进步的必然规律。
毋庸置疑的是，岁月的沉淀提高大众对于这种艺术形式的接受度。如今“街头艺术”不再被狭义地与“涂鸦”对等，“涂鸦”一词也趋于中性化。公共空间和艺术场所之争似乎也没那么重要，重要的是，具有美感和情感的艺术作品自然会打动人们的内心。
自2015年建国金禧以来，本地的街头艺术，尤其是邻里的壁画，仿佛以遍地开花的姿态，融入我们的日常生活之中。有时在不经意的转角间，我们便会偶遇一丝心动。这种出身不羁的艺术形式，似乎也在本地孕育出独具特色的社会内涵。
国人的集体记忆
红豆冰是本地颇受欢迎的传统甜点之一。只是早年的红豆冰并非盛在盘里，而是一个冰球，那时人们习惯用手捧着吃。如此古早的红豆冰球，如今可还找得到？在滑铁卢街（Waterloo St）就有，但是“看到吃不到”的那种。
《冰球》是袁锦昌（51岁）2016年创作的街头艺术，为此他还专门做了“考古研究”。倒不是冰球本身，而是冰球旁那两个身着校服的少年。
“那一带原是公教中学的校址。”袁锦昌说：“当我收到邀约时，我的构思是要在作品中体现当地的历史印记。”为了还原历史，他还特意讨教公教中学的校友，考证当年校服的颜色。
在考究的过程中，他了解这一带曾经有很多“妈妈店”，是学生们闲暇时去看漫画，买零食的去处。在华文语境下或许有些搞笑，mama在淡米尔语是“大叔”的意思，所以“Mama Shop”应该理解为“印度大叔杂货店”，于是就有了旁边的另外一部作品。
别有巧思的是，这两幅画都绘于对开门之上，门扇开合之间，还可看到冰球与杂货店各自内藏的锦绣。
在牛车水、中峇鲁等传统文化区，则有更多富有历史感的街头画作。如萧宝珠（63岁）绘于班达街（Banda St）的《红头巾》，以开埠早期从事建筑业的三水妇女为原型，纪念先辈们的坚韧和奉献精神。
2015年当萧宝珠在荷兰村为建国金禧创作作品时，惊闻建国总理去世的噩耗。她发自内心地在作品上画出总理夫妇的背影，无需过度直白的画像，只是两人默默离去的背影，便引起几代人的情感共鸣。
也关乎自我表达
38岁的钟志权（艺名ANTZ）是一名波普艺术家。他自称“爱涂鸦的泼猴”，一方面是他的创作风格贴近于涂鸦（Graffiti）的本貌，也因为他在孙悟空的形象中找到身份认同。
他说：“涂鸦艺术家始终在找寻自我身份，涂鸦的本质就是签名。”他解释涂鸦艺术以签名的复杂程度可以分为四个层次，这是独属涂鸦文化的术语，也是欣赏这门艺术的基础。
最简单的签名被称为tagging，一般为小号的喷涂签名；th-up则是加粗加厚略显夸张的泡泡体，也是涂鸦作品中最常见的形式；piece和production，则是在此基础上的加工，有结构、主题或其他艺术形象，是一件多层次的作品。
沈怡洋（艺名Shen3，33岁）是一名网页设计师，在工作之余，时常会在工作室外的一面练习墙上创作涂鸦。“当我用喷罐喷洒色彩时，露天的空间和高大的墙体让我感到前所未有的自由。这种创作体验是在任何画布和屏幕上无法比拟的。”沈怡洋认为，自由感是涂鸦艺术最大的魅力之一。
有时，他也会接到委约邀请。曾经有一对热爱波普艺术的夫妻，邀请他到自家的墙壁上创作属于自己家庭的涂鸦签名；近来也有时尚潮牌请他在空白的鞋上作画，每一件都是订制版。他很乐于看到有更多人开始欣赏这门艺术。
钟志权分享，自由的涂鸦创作是表达自我的一种方式，这种艺术的存在形式，本身也让艺术家学会“放下”：涂鸦创作充满危险（从高空坠下的危险、被抓的危险等），他们的作品也许在第二天就会被抹去，不像其他艺术品。
如今，在新加坡很多地方都可以合法的做涂鸦创作，如索美塞和武吉巴督的滑板公园，钟志权也在阿里哇艺术中心拥有自己的工作室。
城市生活的点缀
50岁的林美珠（IT业人士）是名社交媒体达人。她的Instagram（IG: rolypolygirl）主页琳琅满目，宛如一本新加坡街头艺术鉴赏指南。她既喜欢袁锦昌、萧宝珠充满人文气息的历史掌故，又十分欣赏钟志权恣意挥洒的自由气息。她写道：“我喜欢‘爱涂鸦的泼猴’这个名字，每次看到都会不自禁地嘴角上扬。”
自称“壁画猎人”的林美珠是从2015年开始，对街头艺术产生兴趣。那年正值建国50周年金禧，全岛都在以各种方式庆祝，包括大量委约创作的壁画。她搜集各报章、媒体的消息，在大半年的时间里亲身游历各处拍照，总共超过50处。最后还整理出版一本图集，供自己收藏。
她告诉《联合早报》：“那种感觉就像寻宝，充满探险的刺激；当你一处处找到时，又十分有成就感。整个过程非常治愈，也让我更加了解新加坡。”
她认为，这些珍贵的艺术作品不仅装饰城市里的空白空间，更提升社会整体的艺术氛围。街头艺术告诉人们，并不只那些被供在美术馆里的才叫艺术，艺术就存在于身边，带给人们感动和思考。这对于以工作忙、节奏快著称的新加坡人来说更显重要。
多元文化的交汇
如果把两栋新加坡的建筑搬到阿姆斯特丹的街头，是否会格外显眼？在荷兰道（Holland Dr）第13座组屋，就有这样一幅异想天开的画。
这是萧宝珠2016年的作品。她考究说：“本地的荷兰村得名于一位姓Holland的英国建筑师，其实他与荷兰并无直接联系。有趣的是，这里确有出现风车这样有荷兰特色的建筑，而且成为这里的地标之一。”
于是她奇思妙想，在这幅壁画中以阿姆斯特丹的水道桥梁为主体，在桥的另一侧加入本地荷兰村的风车和另一栋出名的红砖建筑。从绘画本身来看毫无违和感，熟悉荷兰村的居民看到如此有穿越感的并置，自是别有一番风味。
在绘画上无师自通的萧宝珠充满巧思，从牛车水到荷兰村再到麦波申，她的画作从来都不拘一格。
在麦波申附近的循环路（Circuit Rd）第72座组屋，她延续梵高名作《星夜》的风格，以超现实的想象力，描绘静谧星夜下的组屋区，为平日略显单调的生活又添一层诗情画意。
正如新加坡身处世界的东西交汇之处，如此的文化融合迸发着动人的活力与生命力。
29岁的黄琬婷和34岁的刘立权（RippleRoot）是一对双人艺术家拍档，他们的作品总是充满明亮的色彩让人感到轻松，又带有适当的对比让人感受到视觉上的张力。
在恭锡路（Keong Saik Rd）一后巷，他们在两侧墙壁上，分别绘有传统的娘惹贴砖花纹和充满现代感的几何图形。色彩以灰蓝和橙色为主，配以艳丽的花瓣点缀，让偏僻的小巷华丽转身为艺术角落。
去年两人刚刚为卡佩芝台（Cuppage Terrace）完成一幅巨型壁画，明亮奔放的色彩让人难忍拍“游客照”的冲动。画中生动的小贩、诱人的沙爹提醒人们，这里从1902年起便是酒肆排档鳞次栉比的热闹集市。画中突如其来的一个日式Salaryman形象，既可理解为当代都市生活的缩影，也可以看作如今新加坡作为国际都市的一瞥。
在远东广场，另一名波普艺术家罗杰瀚（44岁）也曾苦苦思索如何在作品中编织未来与传统。他希望作品带给人们穿越感，同时又突出那一带独特的华人文化底蕴。于是在他的新作《星际梦想》中，两名太空旅人在两幢建筑上遥相呼应，其中一幅以青花瓷的色调散发着古朴的淡雅，惊艳来往的行人。
街头艺术在本地获更多空间
纵观新加坡的街头艺术，似有“去其糟粕，取其精华”之意——褪去玩世不恭的轻浮，向人们展示的则是趋于温情和精致的一面。
然而“壁画猎人”林美珠认为，和柏林、纽约等街头艺术诞生地相比，本地作品少了一些社会性议题的探讨。
国家艺术理事会回复《联合早报》问询时表示，只要不是未经书面许可的违法或破坏行为，艺理会支持艺术家在公共空间进行艺术创作，甚至鼓励与公众以互动的方式联合创作。新加坡艺术周、阿里哇城市艺术节、艺放邻里等活动也都少不了街头艺术家的贡献。
艺理会也指出，新加坡旅游局和国家文物局近年来也经常性地向艺术家委约作品。这些作品不光点缀了国人的生活空间，也向国际游客生动而直接地展示我国丰富多元的文化内涵。
曾分别在美国和澳大利亚学习艺术的黄琬婷和刘立权，从2014年开始在本地创作。他们形容这里的创作氛围像大鱼进入小池塘。“新加坡是个小国，我们每一步的创新都会获得相应的关注，这对于艺术家来说备受鼓舞。”
如今国际航旅业仍未恢复，出国旅行仍面临诸多限制。我们不妨在生活的奔波中慢下脚步，去探寻身边的美丽，重新认识我们的家园。
