本地第二代画家陈楚智（79岁）的双连油画《处处荷花开》（145厘米乘61厘米）用色清雅饱满，令人联想到中国南宋诗人杨万里咏荷的诗意——“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
陈楚智此画取景不是杭州西湖夏季胜景，而是新加坡宏茂桥的荷花池，完成于2016年，如今该池已被铲平，徒留美景在画里。此画并非写实，蕴含水墨画的意境与感觉。陈楚智受恩师陈文希影响，特别留意绘画的意境，讲究写出来的味道。他接受《联合早报》访问时说：“广东人讲‘写画’，就是讲画的笔触。笔触是用心写出来，而不是涂出来的。我的油画带中国画写意的味道。”
荷叶的碧绿色因光影而深浅不一，受光的一面是明亮的黄绿，背光的一面变蓝绿深绿，荷叶下的池水黝黑，夹带点点干枯的萎黄，画面富有强烈对比与参差多层次的变化。陈楚智用大刀阔斧般刮刀式画法，一片荷叶几刀解决，概括性处理带立体派造型之感。他说，画得太像会显得俗气。这幅画特用浅绿色框起来，显得雅致。
两幅小荷画《自由》《自在》，灵感来自陈楚智在画室种的荷花，养在缸里。碧叶白荷，两条小红鱼悠游黑池中，画意灵动。陈楚智说：“油画要画得富有激情，用情强烈，平平淡淡的，就没意思。”他一向来都是站着画画，用笔才会跳跃，画几笔往后退，再向前画，前后反复画成。
“风景旧曾谙——陈楚智精品鉴赏”展出陈楚智的花卉、风景、静物共22幅作品。其风景画绝大多数是画家背着画架“走”出来的，以现场写生为基调，回到画室做最后的修饰上色。他每每出国，会花一两天包车寻找作画取景的场景，有时候“景点”看来很好，现场临时出现摊位挡住了风景，或碰到一团狗粪便须要用草遮掩，才能作画。
现场作画才有感觉
如果气候许可，陈楚智就在户外写生，因为“在现场画画才会真正有感觉，可以更准确地用笔用色，捕捉到风景在光影中的明暗对比与变化。”云彩漂移的动态，风势的走向，树叶花草的晃动，都会影响作品的灵动性。写生后还须要拍照，帮助画家回忆当初的场景。
不过，他说，现场作画并不代表全部写实照画，而是根据构图的需要来调动人物与动作等布局。比如：香港《大澳渔村》（2018）与中国三国时代遗留的古城墙《苏州盘门》的船夫，都放在画面最合适的位置。《安祥街》（2020）取其街道原来的造型，但颜色加以改变，画家用白色勾勒出窗花，与黄褐土色外墙构成对照。
寻常人家的街景与生活场景出现在陈楚智的画里，《泰国村》的妇女在舂辣椒，吃生蚝，旁边吊着椰子，花草特茂盛。《武吉知马山》（2019）主要用不同层次的灰白色，就画出楼房密密麻麻之感。这位文化奖得主的心得是“油画得在背景底色下功夫。用色若没深浅之分，就不够耐看，而若只用一种颜色，没画出肌理感，画面就会显得平了。油画近看是看技巧、肌理，远看是看画面的气势。”
《潮州土楼》（2019）的双层老房子看似危楼，屋顶上杂草青苔丛生，斑驳门面尚留残败的对联，用色多样而富层次。画面不见人影却处处透露有人居住——晒衣架，鸡觅食。画家擅长描绘老房子，因为不符合残破老房子的风格，用色很少鲜艳，此画的光亮处来自阳光的投射。
展览即日起至2月10日，星期一至六上午10时至晚上7时，在那薇画廊（富丽敦酒店#01-08）举行，参观须拨电96684313预约。
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