因疫情延后一年演出的新典舞蹈专场“Sides 2020”，将阵地转移线上，以电影方式呈现两部原创舞蹈作品。数码化表演让编舞和舞者皆有收获。
舞蹈专场“Sides”是本地舞团新典现代舞蹈团（Frontier Danceland）的标志性表演专场之一，旨在感召国际和本地编舞探索现代舞表演的不同可能性。今年的“Sides”与往年的呈现方式不同，双舞作将以数码化形式登场，从明天（29日）起，通过SISTIC Live在线播放。
“Sides 2020”去年因疫情无法推出，所以今年的专场仍然名为“Sides 2020”。阵地转移到线上后，“Sides 2020”升级为更符合数码播出的舞蹈影片。由本地电影制作人顾加民与编舞卓子豪、蒋佩杉携手合作，呈献两个原创电影舞蹈作品，分别为卓子豪的“B(_).I(_).O(_)”，以及蒋佩杉的《苹果日记》（Apple Diary）。
这也是继去年9月的“舞格子”（Dancers' Locker）后，新典再次把整个专场搬到线上。
“B(_).I(_).O(_)”不仅名称特别，其内核理念也很特殊。该作通过在实验室中设置显微镜，对人的情感进行开放式调查，探索人的情感根源，以及情感根源如何塑造有意识和无意识的行为。编舞兼导演卓子豪说和舞者们的工作促成了这个作品的诞生，他说：“和舞者们一起工作，也一起互相认识，这个作品是在发现表演者和我之间的共同点后，发想而成的。”
卓子豪认为自己像用显微镜观察一样的态度，来对待每个作品的创作，他细细琢磨了在一场嬉戏中他人情感的真实本质，同时感到每个人也是自己的情感体验者。
另一个作品《苹果日记》，则为了呈现弥合创伤的主题，通过超现实的重现，从而模糊了真实历史和主观记忆之间的界限。编舞兼导演蒋佩杉说：“《苹果日记》是对个人失败的一种沉思，即被噤声时无法说出自己内心想法的沉默状态。”
她接着说：“借由拥抱失败，我开始重新想象那些沉默的人所遇到的荒诞不羁和热情勃发。”在整个创作过程中，蒋佩杉审视了自己的冲动行为——她将一遍又一遍回溯往昔创伤记忆的冲动行为，作为对过去自相矛盾的积极回击，并想知道自己是否会从另一面得到治愈。
“Sides 2020”拓展了新典最近在“舞格子2020”中对现代舞的视听探索，以更深入地研究数码空间中表演和编舞的潜能。
该团艺术总监、文化奖获得者刘美玉说：“尽管冠状病毒疫情打乱了我们2020年现场展演‘Side’的原始计划，但并没有削弱我们创造这些舞蹈艺术作品的热望。通过和我们经历‘Sides 2020’这一纯粹的数码体验，我们希望能够与既有观众建立新的联系，并培养出新观众，引领他们学习和欣赏表演艺术，从而将他们带入我们日后的剧院演出中。”
编舞尝试当导演
顾加民谈到与编舞人们的合作时，感到这是不同艺术体验的碰撞，起到对原本单一艺术形式的刺激和加乘作用。“对于我而言，从电影摄像机的角度去探索舞蹈是非常有趣的；对于佩杉而言，了解她的作品如何转化为这种数码媒体，也很有意思。如果我们不一起合作拍摄这部影片，就会错失一种我们以前可能没有机会碰到的创造性发现，这整体经验是很好的。”
当然，编舞们不仅编排舞蹈，也大胆尝试导演工作。顾加民说：“虽然子豪清楚地表达了他的创作意图，但我有足够的自由度，去设计如何将他的作品拍摄成影片。他也非常投入地参与这个过程，对此我表示赞赏。”
经历再一次“触电”的洗礼，舞者们也颇有收获，毕竟他们从舞台演出者转变成电影演出者，场域和媒介的不同，也将影响他们的表达。
新典的全职专业舞者马悦薷说：“两位编舞者都强调作品真实、有机的品质，并鼓励我们找到自己的内在故事和诠释方式，这是很让人释放的。立即投入表演，并适应各种技术和空间元素，须要我们建立起一套不同的专注方法和心理准备，但这也有助于我们作为表演者，来发展出新的表演机制和感受能力。”
该作品将从1月29日（星期五）晚上8时首播，至2月6日（星期六）晚上11时59分截止。票价从10元起，购票可上网：sistic.com.sg/events/SIDES2020；2月6日晚上8时，主创将在Zoom视讯平台举办一场对话会，公众可免费参与，详情可上网：sides2020.peatix.com。
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