文化奖得主何和应是本地现代艺术的开拓者，在艺坛以写实具象派为主流的年代，他选择创作抽象艺术。最新个展“何和应：我追逐的路”，回溯展出他从上世纪50年代至今的具象、抽象画及创意书法作品。
新加坡现代艺术开拓者、文化奖得主何和应（86岁）去年跌倒骨折，常到医院复诊，谈起艺术仍滔滔不绝。最新个展“何和应：我追逐的路”是他第八次个展，展出他与家人收藏的上世纪50年代至今的具象、抽象画及书法作品。
出生中国海南，在华中求学，师从陈文希与刘抗的何和应，学到中国画与西画技巧，经常户外写生，掌握自然形象的基本训练。此次，他的早期具象油画《房间》《我的父亲》与写生素描本一起展出。
以抽象画追忆陈文希
陈文希画何和应的素描肖像也在个展展出，何和应接受《联合早报》访问，谈到抽象画《纪念陈文希》（2012）时说：“从小我和陈文希老师是邻居，他天分高，作画快，很照顾我。我取材老师闻名的鹭鸶，用泼色，鹭鸶显得朦胧隐约，追忆老师。”
毕业自南洋大学中国语言文学系的何和应，在图书馆翻到世界各地画家的作品，被印象派与抽象表现主义开拓者康丁斯基等的作品深深吸引，认为抽象艺术更有想象力，与我们所看到的东西不同，可以有自己的风格主张。当时艺坛主流为写实具象派，何和应说：“如果一直写实也不是不好，但我们所处的时代应该有所改变，用自己的画表现出意念。艺术家应该去发现别人没发现的东西，去想别人没想过的创作。”
何和应在1963年与六位同好举办第一次现代画展，展品被人破坏，于1964年共创新加坡现代画会，宣称抽象艺术是“为了体现出新情感、新思想的新型艺术。”他在《我的路向》（1966）说：“始知画艺的高境，非在于像，而是在于线条的生命，笔触的精神，色调的奥妙，结构的超脱。”这是他自始至终追逐的路向。
从野兽派、立体派到抽象表现主义，何和应研究泼色，油颜料从画布留下的动感，专注于色彩的韵律，常听贝多芬、萧邦、柴可夫斯基等古典乐创作，让红蓝黑绿色的流动相互和谐或产生冲突宛如交响乐，如作于1980年的《抽象红与蓝》《红与黑协奏曲》《抽象协奏曲》。
杰克逊·波洛克的画布放在地上泼色，没移动画布，而何和应移动了画布，让颜料渗到理想的位置，最后决定作品的直立方向。建筑师林苍吉说，波洛克的泼色画风格狂野，发展到何和应时转为温和。何和应这几年的泼色画创作更讲究即兴与直觉，顺其自然发展，画面看起来像一群羊或一群鱼，加补多一点。
1964至1995年，何和应在国家青年领袖训练中心执教，并有画室。他说：“画画和写作一样也要构思，融合概念、技巧及人生经验。人生发生的事就是原材料，储藏脑里，抓住主题，像流水般滔滔不绝。灵感一来，我写作画画三天三夜不想睡。”
在何和应看来，目前艺坛的概念与装置艺术不少，是好的发展。他早在2000年展出用80多根各1.8公尺长的木条板叠加搭起“井”装置，但这口井不是往下而是向空中发展，从顶端放下水桶，作品曾被人蓄意破坏，展完后拆掉。另一装置《艺术女神》采取环保循环素材创作。
探索创意书法
在吉隆坡尊孔华小打下书法基础，何和应自1990年代起专研创意书法，融入西方的用色，寻找新的表达方式。作于2003年的《重组》系列把汉字分解为单个笔画，错落有致地分布在不同色调的画布内。他将字体重组出新意，把“招财进宝”变成一艘船的造型，“恭喜发财”是字也是画。《舞笔》（1995）展现东歪西倒的舞姿，可从四方八面观之。
他退休后到中国杭州美院修读研究生，发现狂草与创意书法的性格相同，将字体拆散，写起半边书“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，融入英文字“The Way I Search”，还作半边自画像！
何和应曾任新加坡现代画会会长、新加坡美术总会创始人兼会长、新加坡艺术协会会长等职，发表过大量新加坡艺术发展的论文，收录在《美术论衡》。他的笔名有“子木”“甲丁”“且乙”等，出版短篇小说《情家艺怪》《杭州日记》等。
个展即日起至4月4日，星期一至五上午11时至晚上8时30分，星期六、日及公假上午10时至晚上8时30分，在滨海艺术中心二楼Jendela视觉艺术空间举行。
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