从诗心到境界 ——潘正镭的《@62》与《太阳正走过半个下午》对比

原版和新版之间，只有平衡感性和理性的上下调整，并没有诗情和技巧的高低区分。

潘正镭三年内出两本书：62岁那年的诗集《@62》和65岁时的诗文图合集《太阳正走过半个下午》。

两书没有先后轻重之别，从创作意念来说，潘正镭的初始构思是诗文“各为其半”，合体才是“生命”的圆成。有趣的是：就“作家创作年谱”的传统编辑顺序而论，两书的编年竟是反着的。

诗集《@62》收“短诗”63首，三年后的诗文图合集《太阳正走过半个下午》，数面上“短诗”仅增两首，总计65首。新增的不算，且仔细比较两版的63首同题诗，不难发现其中的四首已被作者完全剔除不录。

《太阳正走过半个下午》收录的全新诗作，除新增的《西瓜切半边》和《@开栏诗》外，还有用原题新写的五首，共七首。卷首的自序诗《西瓜切半边》，潘正镭采取“问答”的形式寓事抒怀：

智利大诗人聂鲁达疑问：

“西瓜被谋杀时，为何大笑？”

我应和：

“西瓜切半复归圆，诗人乐其乐也！”

这“形式”，让我想起法国诗人都德（Alphonse Daudet）同样是四行的著名短诗：

“你的歌声为何如此的短？”

一只小鸟一次被人问道：

“是因为你的气短吗？”

“我的歌太多了，而我想把这些歌全唱唱。”

在都德看来：“形式”是表现手法的审美选择，“短小”是为了传达主题思想的精简深远。此即我在标题中将潘正镭的作品界定为“短诗”的主要原因。至于潘正镭所乐之乐，又让我念及爱尔兰诗人阿林汉姆（William Allingham）的“The Winter Pear”：

Is always Age severe?

Is never Youth austere?

Spring-fruits are sour to eat,

Autumn's the mellow time.

Nay, very late in the year,

Short day and frosty rime.

Thought, like a winter pear,

Stone-cold in summer's prime,

May turn from harsh to sweet.

从青春的酸涩到金秋的甜美，这是诗的境界，也是人生的境界。

《太阳正走过半个下午》开卷的第一张照片，是潘正镭与旅居印度尼西亚的法国作家殷莉莎在2018年假苏门答腊巴当哈里河畔举行的《金洲之梦》推介礼活动的留影。照片短语“文化之地近路遥，我们终绕道而至”与《@开栏诗》同样动人肺腑、沁人心脾：

太阳正中

影子化成

天蓝之风

吹进了肺腑

在坐静的

吐纳间

天地人

花记起花香

当诗人活到不在乎身外“芳名”的境界，“自然”却记住他淡雅的“花香”，夫复何求？这般 “境界”，一如青年时期的茫然，随着岁月的沉淀再逐渐升华成中年的悠然，似乎也能在《@1976》和《@1987》中觅得：

红豆树梢

雨挂露

挂不舍

十八宿舍外

啄木鸟

隐身

在我胸膛

啄出空茫 ——《@1976·昨天一样的雨》

一刀刀

削走寂寞

一刀刀

剔来活生

天天有鱼

心海悠游 ——《@1987·峇厘岛观音像》

赏诗之余，别忘了细嚼潘正镭撰写的饶有兴味的照片短语。像这段峇厘岛观音像的写生：“容你的心镜，倒影我的翱翔”，就颇能引人深思——偌大的新华文坛，如果没有宽阔的包容之心，文学的翅膀要如何翱翔？

除了上述两首“内外全换”的新品，还有些保留原来主题的重新创作，比如写女儿出生的《@1988》，就把原版直抒胸臆的六行全删，重新改写成：

岩上茁长

花儿

借风感恩

四周顽石

点头

唱起歌来 ——《@1988·女儿》

保留同一主题再重写是难度极高的苦差，甚至可能错手误杀好诗句，比如《@1992》，照片是多元艺术家陈瑞献与柔佛北干那那森林中的大树头：

开门，森林开门

树林回音 : 谁呀！

——《@1992·森林开门》

被删掉的原版为“左，一叶∕辞枝∕一叶，右∕断言”，感叹山林村子的消失，生态环保意识强烈，意象也很突出，似乎可留。晚生斗胆，建议将新版原版合体，并稍微做一点电影叙事镜头的处理：

开门，森林开门

树林回音 : 谁呀！

进门，大树头

左，一叶

辞枝

一叶，右

断言

新作之外，潘正镭还将诗集《@62》的21首诗，大刀阔斧地增删更改，数量竟占诗集的三分一。更有甚者，是将原诗的精神和面貌，增删更改50%以上。以下引其中五首作原版和新版的对比。

①诗集《@62》里的《@2011》：

每一扇景窗

对象与事件为我们开启

世事浮尘如叶子飘动的阴阳

高兴读者老早坐在咖啡桌边

扯淡打发松懈一晚时光

合集《太阳正走过半个下午》的同题诗：

门窗虚掩

黄昏打开抽屉

翻阅世事

一版阴半版阳

高兴读者

老早咖啡桌边

扯大江南北

扯淡时光

新版的语言更精炼。黄昏的意象在“打开”和“翻阅”两个动词的牵引下，更为鲜明生动。原版的“阴阳”二字颇堪玩味：既写叶影的明暗翻动，又凸显黄昏为阴阳二气交会之时。此时此景，“读者”在“咖啡桌边”“高兴”的“扯淡时光”，多么闲散的哀愁。

②诗《@1985》移至合集《@1982》。诗集《@62》作：

给你南洋的拥抱

上海梅雨

粘不上铁锤敲扁的五指

黑与白，红潮癫狂覆盖

弹吧，容我的背板权当你

沉默的琴键

合集《太阳正走过半个下午》作：

我们拥抱。我的

热带雨，你的

上海梅雨

文革的铁锤

冷敲你手背

一面反鼓

而你弹过

带着一把泥土

出国的萧邦？

弹吧，弹吧

容我背脊

权当你

沉默的琴键

新版中，“拥抱”不但从单向的“给你”，改为双向的“我们拥抱”，而且用“热带雨”和“上海梅雨”来借代空间距离的差异，技巧更圆熟。原版的“五指”比新版的“手背”更震撼；但新版的“铁锤”在动词“冷敲”的带动下，似乎更具象些。“反鼓”不论是谐音、双关或暗示，都和原版的“黑白红”三色相映成趣——满是嘲弄的“风刺”。

③诗《@1982》移至合集《@1986》。诗集《@62》作：

新加坡的祈祷深深入夜

新世界酒店塌楼废墟周遭

世界停顿。

心，屏住心

渴求一枚

跌针的微息

合集《太阳正走过半个下午》作：

世界停顿

地球请你停止

运转。祈求

扭成一团恶脸的

大楼底下一枚，一枚

跌针的气息

新加坡祈祷

深入

暗夜。地球请你暂时

挂住鼻息

“我们的亲人

要回家”

细节的描写：多了；人文的关怀：浓了；回家的亲人：安了。

④诗集《@62》里的《@1980》：

于右任失踪

手书成谜

南大牌楼

无字碑孤望

史笔唤青天

合集《太阳正走过半个下午》的同题诗：

于右任

失踪

手书成谜

伸手历史

要一把

鸟鸣

南大牌坊

无字碑

孤望

一朵云

一朵大灵魂的

朵云

原版中的“史笔唤青天”是情绪的宣泄，也是时代的呐喊。

新版的“伸手历史∕要一把∕鸟鸣”内敛一些，含蓄委婉，深沉厚重。

新版新增的末段，让“牌坊”的“孤望”依稀有了目标和盼头，可结果呢？唉，居无定所的云，飘荡无依的灵魂。

⑤诗《@1974》移至合集《@1973》。诗集《@62》作：

德光岛迎来胖瘦超标的新兵

我的青春骨削如纸

逆风不可行顺风难于立

草木不拔的新营地

我蜕变成一本加封的

硬皮书，海风啊可奈我何！

合集《太阳正走过半个下午》作：

德光岛迎来胖瘦新兵

青春的我骨薄如纸

逆风不可行顺风难于立

草木不拔的新营寨

我引体向上，伏地挺身

我蜕变成一本加封的

硬皮书，海风来翻阅

悬崖上字字我题刻：

头上插草青春

大浪飙成一面帅旗

新版的“我骨薄如纸”是明喻，原版的“青春骨削如纸”则是曲喻。诗若能“曲径通幽”，我不直行。那就二合一吧：“我的青春骨薄如纸”。

动词“翻阅”让“海风”的形象立马鲜活起来。

在1974年德光岛基本军训结业礼的合照上，潘正镭“字字我题刻”道：“我们本都是走音的乐器，最终也合奏出一支进行曲。”不愧为“头上插草”的“青春”，真是够“浪”够“飙”的啊。

除了大刀阔斧的增删更改，潘正镭也对另外的16首诗进行中度的“修缮”工程，约占总数的四分一。所谓的中度修缮，调整幅度大概介于10%-50%。以下也引其中五首作两个不同版本的对比。

①诗集《@62》里的《@2014》：

胡姬花房里飞出

一只春蝶

飞出一首诗

与一首歌结同心

妆艺庆赞。社区邻里的

巧手，共把春天上色

把花香洒满人间的天毯

合集《太阳正走过半个下午》的同题诗：

妆艺庆赞。社区邻里的

巧手，共把春天上色

绣一幅人间天毯

绣花香

胡姬花房飞出

一只春蝶，飞出一首诗

飞出一首歌

同心结

原版的“把春天上色”和新版的“绣花香”都是曲喻，为语带双关的“人间天毯”添彩。

“飞出／一只春蝶，飞出一首诗／飞出一首歌”以平行结构排比气势，更能表现“千顷花海，风吹芬芳”的布海阵仗。

②诗集《@62》里的《@1990》：

鬓毛衰

造一条回乡路

钨丝闪烁

无改的口音

身影长长长

晃动安得广厦

老颜壮志的

书声琅琅

合集《太阳正走过半个下午》的同题诗：

鬓毛衰，从南洋

造一条回乡路

笑问老颜壮志

乡音无改

犹指书声

新版的“从南洋”三字，不但拉开距离，也增加空间感，扩大诗境。删掉原版的一些细节，使行文更明快简洁，也让“回乡路”变短变迫切。原版的“老颜壮志的／书声琅琅”是特指的，是写实的；新版的“犹指书声”，可能是孩童的读书声？教育下一代的“身影长长长”着呢，哪有“毕业的时候”？

③诗《@1986》移至合集《@1985》。诗集《@62》作：

一颗珍珠

嵌入

另一颗珍珠

晴朗的

人生地图上

刻一枚

心心相印

合集《太阳正走过半个下午》作：

一颗明珠

嵌入

另一颗明珠

在晴朗的

人生地图上

我刻一方新篆

一颗心

印上

另一颗心

从词义上看，“明珠”的义项除了“珍珠”，还有“珍爱的女儿、忠良的人、珍贵的人／事物、眼睛”等意思，用途也比“珍珠”广，“光泽”似乎也“圆润”一些？

人和人的感情，若想长长久久，除了珍惜彼此，日常关系的“圆润”，必能减少摩擦。

“在彼此的掌纹中，我们相遇”之后，心与心若能时时相“映”，更能散发柔和悠远的光泽。

④诗《@1970》移至合集《1971》。诗集《@62》作：

驼铃响

风沙鸣

巨人脚步

我们学习

花生米的史诺皮

伸出舌头

承接住一朵

雪花

合集《太阳正走过半个下午》作：

驼铃响

风沙鸣

巨人的脚印

少年印以年少

的脚步

地球在文青的脚跟下旋转

天降雪

伸出舌头

承接住一朵

雪花

1971年，《驼铃报》创刊。上世纪的驼铃响动了，但回声依然没有走远，因为“少年印以年少／的脚步”，必定有后来者追随。

“天降雪”时，他们“承接”的，将是盛放的“一朵花”。

⑤诗集《@62》里的诗《1969》：

把地球裹在风衣里

宇宙黑墙外

又居住着谁？

夜以星图回应

我，漂浮空中。

公鸡误时的指挥

赖床最好有豆豆

弹自天上的琴音

相信天外有自己

合集《太阳正走过半个下午》作：

地球裹在大被里

宇宙黑墙外

谁又想着谁？

星图回应以

星光阵，少年迷航

公鸡误时指挥

赖床最好天下雨

弹自天上的琴音

相信天外有知己

中国传统的“诗言志”，指明“诗是抒发个人情志”的“缘情”道路。既然如此，诗中就不需要有“我”——因为“我”本来就在里边，而且无处不在。原版新版的不同，就是去掉了“我”和“自己”，可“我”还存在吗？当然在，不只在地球内、宇宙中、天上星群雨点间，更在天外琴声里……有人把这声音，叫做“共鸣”。

如果我们把从原版到新版的修缮工程按大、中、小分成三类，且细细统计一下：大工程21项、中工程16项，共计37首诗，已经占整本诗集的58.7%。再算算，《@62》的63首诗中，完全不做修动的只有六首，就算加上“行移字不改”的《@1989》，也仅七首，只占九分一。剩下的，虽然修饰程度都少于10%，但也能窥见潘正镭下笔时的心路转变。

总的来说，宋人奉杜诗为诗史，盖因杜甫“以诗补史”，且能“补史之阙”；潘正镭则“以文补诗”，用190多页的图文来补充说明《@62》的63首诗。在“补写”过程中，潘正镭虽也稍稍改动某些“历史”事件的发生年份；但用力最深的，还是诗本身的润色修缮、增删更改。原版和新版之间，只有平衡感性和理性的上下调整，并没有诗情和技巧的高低区分。对比的目的，更多是为了让读者感觉诗人对诗的用心，对岁月的认真，以及论者试图使人一目了然的诗趣。

诗心@62，太阳正走过半个下午；潘正镭@65，诗人的境界也正走过半个下午。