两位亚洲女性摄影师陈杰玲和瑞乌特蒙的作品，都以她们与亲近的人之间的合作为特色，这些人启发或影响摄影师，通过摄影艺术，对所谓的“关联”作思索和发想。
视觉艺术中心Objectifs举办两个新展览，为摄影爱好者展示两位亚洲女性摄影师作品，两位摄影师都获得第三届“Objectifs纪实摄影奖”（Objectifs Documentary Award）。
展出的这两个系列作品，均以摄影师与亲近的人之间的合作为特色，这些人与摄影师们共享长期的亲密关系，从某种程度上说，这些人启发或影响摄影师，通过摄影艺术，对所谓的“关联”，作思索和发想。
重审与保姆相处时光
本地摄影师陈杰玲（Sarah Isabelle Tan）的“阿拉加”（Alaga），用个人历史、家庭档案，以及她和菲律宾女佣，所制作的一系列图像和文字，检视两人近30年的情感关系。
陈杰玲在艺术创作自叙中说：“自出生以来，我便一直由保姆莱蒂西亚·杜库辛（Latecia B. Ducusin）照顾，她以外籍佣工的形式，在我家居住和工作。我称呼她为‘阿姨’，她称呼我为‘阿拉加’。过去几年中，我曾与她一起多次拜访她在菲律宾的家乡，并成为她的两个孙子的干妈。”
她说：“根据本地相关法律规定，外籍女佣必须在60岁退休。随着莱蒂西亚的合约将在今年接近尾声，我重新审视我和这个保姆相处的数十年时光。对这一段时光的回顾和珍视，促成‘阿拉加’系列作品，它是我们的想念、记忆，和跨越近30年的共同生活这段深挚情感的具象体现。”
陈杰玲说：“这个系列的过程和发展相当重要，甚至可以说，比最终的作品成果更重要。‘Objectifs纪实摄影奖’的导师项目给我很多指引，我的指导者威杰·维乐弗兰卡（Veejay Villafranca）在这个项目中与我保持对话，他对我提出了系列发人深省的问题，促使我在对‘阿拉加’的概念化中，作更具批判性的思考。这使我能够在决定艺术叙事方式时，往各方面各层次深度挖掘。”
陈杰玲的作品深入研究摄影的本体，在有形和无形的细微差别之间穿梭。她对摄影的物质性（materiality），以及摄影对事物的重现特别感兴趣。经由对个人的失落、记忆，短暂的瞬间，以及对永无法企及的事物的渴求，她的艺术实践受到开放式诘问和沉思的推动。
陈杰玲的“阿拉加”系列已开始展出，将在Objectifs（155 Middle Road S188977）展至4月25日，入场免费。
4月8日（星期四）晚上8时，馆方将在Zoom平台举办线上艺术对谈，邀请公众与陈杰玲和威杰·维乐弗兰卡对话，有意参加者可上网登记，网址是：objectifs.com.sg/alaga/
探讨创伤、同理心 和亲属关系
另一项展览“噪音与云与我们”，则将从6月10日开始展出，展至7月19日。
来自缅甸的摄影师瑞乌特蒙（Shwe Wutt Hmon，音译）的作品系列名为《噪音与云与我们》，这是瑞乌特蒙与姐姐齐齐塔儿（Kyi Kyi Thar，音译）合作拍摄的混合媒介作品，旨在探讨创伤、同理心和亲属关系，作品并公开摄影师照料患有精神疾病的同胞这一段亲身经历。
看到自己关怀和爱着的人，一直被精神疾病击败却无法振作，你的感觉将是怎样的？我们要如何应对、抚慰自己和他人的痛苦？照片当然不会给出答案，但却可以让人进入一种深层思索，探究光色表象反映出的人的状态，在个人省思中，找到出路。
瑞乌特蒙和齐齐塔儿合作的这系列作品，包括摄影作品和混合媒体作品，因此有的作品看起来并不像是单纯的照片，在与混合媒介的融合中，这些作品诡异中有很纯粹的质朴感。瑞乌特蒙希望这组作品，脱离对疾病的单调刻画，以随性触觉来探看心灵的潜在伤口。《噪音与云与我们》拒绝捕捉精神疾病患者的简单侧写，而是将精神疾病与影像的再创作细腻结合，作为一种共情的反应表达，并重新构想一种终将完结、终将恢复的平静。
瑞乌特蒙是生活在仰光的自由纪实摄影师，是联合国数个机构和国际组织的独立研究员。瑞乌特蒙作品专注于集体认同、人际关系，她倾向于探索心理健康，并通过长期项目，讲述与她熟悉的地与人的故事，她同时是缅甸女性摄影师团体Thuma Collective的创始成员之一。瑞乌特蒙的展览由陈国良策展。
（摄影师提供照片）
