台北故宫博物院首次展览漫画作品，6月举办“千年一问：郑问故宫大展”，展出被日本媒体誉为漫画界“天才、鬼才、异才”的台湾已故漫画家郑问的精彩原稿。
再过一个月，已故台湾漫画家郑问的作品，就要在台北故宫博物院里展览了。
这迟来的肯定，对漫画界来说还是标志性的胜利。
去年3月26日，郑问心肌梗塞逝世，享年58岁，消息一出，震惊漫画世界。
郑问是承先启后的漫画艺术家，如果你看过他的漫画作品，一定会为那艺术品般的绘画风格所震撼，他融贯中西，巧妙结合新旧绘画技巧，石破天惊的《刺客列传》《阿鼻剑》（与马利合作）更是把东方气韵淋漓尽致给表现出来。
此外，他创作的《深邃美丽的亚细亚》无论风格和内容创意，都是无人能及的天才之作，这也是为什么日本《朝日新闻》曾赞叹他为漫画界“天才、鬼才、异才”。
奠定了难以企及的艺术高度。
（互联网）
台北故宫首度展览漫画
这是台北故宫博物院首次展览漫画作品，使得这次“郑问故宫大展”有了无与伦比的意义。
“千年一问：郑问故宫大展”将于6月16日开展，至9月17日结束，由台湾文化部主办，故宫博物院、中华文化总会协办，无限创意教育股份有限公司执行。展区位于故宫博物院图书馆文献大楼一楼特展区。
大展将展出郑问《刺客列传》《阿鼻剑》《大霹雳》《最后的决斗》《东周英雄传》《深邃美丽的亚细亚》《始皇》《万岁》《铁血三国志》《郑问三国志》的精彩原稿。
此外，台湾电影公司牵猴子请来王婉柔拍摄郑问纪录片《千年一问》，还原郑问艺术人生。纪录片已在4月3日开镜，第一天就请来郑问弟子钟孟舜讲解郑问艺术技法，从人文与艺术的层面去缅怀这位跨时代的重要漫画家。王婉柔是台湾新锐纪录片导演，2014年以诗人洛夫为传主的《无岸之河》便由她导演。
郑问是多方位创作者，除了绘画，他也善于捏制模型，据研究者与弟子的说法，郑问对立体模型的掌握，让他的作品更有表现力，栩栩如生。
唯一获日本漫画家协会“优秀奖”的
非日籍漫画家
郑问，本名郑进文，1958年出生于台湾桃园。他结合中国水墨画与现代漫画笔法的风格，震惊上世纪90年代的漫画世界，让漫画大国日本的读者、评论者惊叹不已，更让他成为20多年来唯一获得日本漫画家协会“优秀奖”的非日籍漫画家，更被日本媒体誉为无人能及的“亚洲至宝”。
1980年代郑问以《战士黑豹》《斗神》出道，展开漫画创作生涯。后来他首次融汇水墨画法创作中国历史名著《刺客列传》和武侠漫画《阿鼻剑》，名声大噪。接着以《东周英雄传》成功打入日本漫画市场，对当时因为高度工业化而僵化的日本漫画世界来说，郑问作品的才气与霸气，为日本画坛注入新生气。
此后郑问继续在日本讲谈社连载《深邃美丽的亚细亚》《万岁》与《始皇》。2000年，郑问转战香港，加入玉皇朝连载漫画。他在香港出版以台湾布袋剧改编的《大霹雳》受到读者欢迎，之后又改编了马荣成代表作《风云》，创作短篇作品《风云外传》向马荣成致敬。
《刺客列传》可说是郑问漫画生涯的转捩点。
1986年他在《刺客列传》的序中写道：“连环漫画式一种结合文学戏剧与绘画的综合艺术，一样的故事在不同的漫画家手中，所呈现出来的作品都有他独特的感情和理念，这也是漫画家愿意全神投入的原因，这本专辑前后共花了我1500个小时，若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用心来画的作品。”
可见那匠心独造的背后，是心与力的结合。
写意、留白、禅趣，在郑问的作品中有充分的展现。钟孟舜曾说郑问不洗画笔，为的是要让画笔出现某种无法掌控的状态，这种“意外”的笔触，让作品中的人物有了新的生命。
善于发明绘画工具
不同于一般漫画家，郑问用宣纸作画。对郑问来说什么媒材都能够成为创作元素，钟孟舜说，郑问善于发明工具，沙子、软木塞、塑料袋、手指、打火机（《东周英雄传》李牧篇的封面背景就是用打火机烧出来的）都被他用来作画，身边的一切都能激发创意。
在科技与资源的限制下，艺术家总能从触手可及的一切找到创意，创造出后人无从复制的迷人作品。郑问在许多漫画爱好者眼中就像神一样的存在，他的作品至今仍是许多漫画人画桌上的范本。
郑问不洗画笔，为的是要让画笔出现某种无法掌控的状态，这种“意外”的笔触，让作品中的人物有了新的生命。
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