泡泡玛特（Pop Mart）为本土玩家搭台

中国潮玩王国泡泡玛特去年底在香港成功上市后，展开全球市场布局。

年初落地新加坡，除了在区域内传播潮玩文化，也将为本土设计师搭建平台，寻找具有“巨星潜质”的独特形象。

《联合早报》访问潮玩藏家、行业推手和本土设计师，探温本地潮玩圈生态。

去年12月，中国潮流玩具品牌泡泡玛特（Pop Mart）通过公开募股筹得52.3亿港元（约9亿新元），正式在香港交易所上市，首日股价涨逾86%。谁也没想到，一家成立于2010年的潮玩公司，竟在短短十年间华丽变身，成为市值上亿的新兴产业，并由此打开市场红利的新玩法。

随之而来的是全球范围内的布局和扩张，首站进驻韩国，第二站选在新加坡，本周加拿大首店开业，之后会发展到欧美和亚太。今年初，品牌上市后的一个月，本地迎来第一家泡泡玛特专卖店，开在年轻人汇集的福南商场一楼，临街门面迎来送往，好生热闹。

周六下午往往是店里最繁忙的时段，进出的人潮有年轻情侣，父母带着小孩，三五成群的玩具圈好友。除了华人面孔，也有不少马来人、印度人。店中间摆放着大眼呆萌的公仔Molly，这个出自香港设计师王信明（Kenny Wong）之手的设计，至今仍是泡泡玛特吸金力最强的IP（intellectual property，知识产权缩写，流行文化中指带一个特定的形象），贡献公司四分一的收入，从2017年到2019年，Molly单个IP的销售额从4102万元飙升至4.56亿元。尝到爆款带来的甜头，近些年泡泡玛特不断扩充旗下潮玩的IP矩阵，推出Pucky毕奇、Dimoo和Labubu等，还在寻找更多艺术家签约独家IP授权。　

来店里光顾的玩家多是奔着买“盲盒”来的，所谓盲盒是把设计好的公仔放进密封的盒子里，一个主题系列12款设计，玩家可以单个购买（售价$13.90），或买一整个系列。因为事前不知道盒子里究竟是哪一款公仔，近似抽奖的心理带来期待和刺激感。

“摇盒”是玩家口中的术语，为了抽到想要的设计，他们会轻轻摇动盒子，根据重量或形体猜测。有些公仔身子大，能把整个盒子塞满，摇起来没有空隙。有些体型小巧，晃动有声，连听带猜是一种乐趣，为此社交媒体上成立不少盲盒玩家群，分享盲猜的经验。也有人花钱买一整个系列，精确计算每只公仔的重量然后发在网上。有段时间不少人拿着电子秤来店里买盲盒，想要称重挑选到心仪的一款，此举令店员哭笑不得，只好在店内贴上警示标语。

张欣宜（31岁，家庭主妇）六年前开始接触潮玩，家中有百多件收藏品。说起她的心头爱，如大久保、Dimoo、小夏猫等热门IP，如数家珍。老公原本是复古玩具收藏者，因为喜欢Molly而进入潮玩圈，张欣宜也跟着入场。谁知一入玩具圈深似海，不断推陈出新的设计让她欲罢不能，买不停手。最高纪录曾在玩具展上花费上万元购买大久保公仔，高峰时段的盲盒开销每月可达上千元。

有段时间张欣宜几乎天天挂在网上，搜罗新出的盲盒。那时泡泡玛特还未在本地开店，她主要通过淘宝购买再集运来新。“玩盲盒很容易中毒。”张欣宜说：“收藏本就是很容易上瘾的行为，看到喜欢的设计，一定要买回家。潮玩和普通玩具不同，不是只有一种设计买了就算，它是以IP形象为基础，发展出不同的造型变化，你会因为喜欢一个IP，想要收集所有的造型，越收越多。”

当妈妈后，要照顾两个孩子，张欣宜研究潮玩的时间少了许多。但每次来到自己的一方收藏小天地，还能享受些许慰藉。她说：“每次带孩子很辛苦，来到玩具房间，看着一屋子的收藏会觉得很幸福、开心，庆幸自己买下它们。哪天没钱，迫不得已可能会卖掉，但只要还撑得住，就会在能力范围内留着它们。”

在行业推手陈东鸿看来，玩潮玩不分年龄，成年人爱它因为是一种刻在人心底的情感记忆。“每个人小时候都玩过玩具，看过卡通片，无形中这个小孩就住在内心深处，我们慢慢长大，他渐渐变小，看到潮玩就好像被唤醒。”潮玩的设计建立在原本熟知的事物上，如星座、《西游记》、职业公仔等，总能与人产生共鸣。“任何内源的产生因为外源的牵引，当把玩实物形成的感官刺激，能唤起过去的某一段经历，这就是一种互动。”

陈东鸿和搭档庄景光是Action City的创办人，20年来致力于本地潮玩文化的发展。此次泡泡玛特能在新加坡成功落地，他们是幕后推手，目前也负责品牌在新加坡的所有业务。庄景光介绍，早在2018年泡泡玛特总部已经派人来到新加坡考察，他们参观当时的新加坡玩具、电玩与漫画展（STGCC），看到排队的客群和人潮，肯定潮玩产业在本地发展的潜力。“泡泡玛特看中新加坡多元化的市场，不同种族都可以接触到，且在区域内很有影响力。他们希望这里可以成为一个玩具中心，以此辐射到东南亚其他国家。”

根据目前市场反馈，庄景光说发展速度远远超出预期，他们计划在今年内开多一家实体店，并在年底前将全岛各处投放的Pop Mart自动贩卖机从原本的10台增加至30台。

除了开拓海外市场外，泡泡玛特一直都在全球范围内寻找具备独特魅力，有“巨星潜质”的IP。创始人王宁多次受访时提到，潮玩行业最重要的门槛是IP，优秀的艺术家未来可能越来越难找，因为艺术创作需要时间沉淀。泡泡玛特的优势在于已经串联起产业上、中、下游各个环节，形成集结IP开发、生产、商业化等全流程平台。一旦物色到好的IP，可提供技术支持，再针对不同地域和文化，帮助艺术家们共创潮玩。目前签约的艺术家里，很大比例是海外艺术家。

在福南泡泡玛特店里专门辟出一个展示柜，陈列新加坡本土潮玩设计师的作品。看了才知道原来本地潮玩圈藏龙卧虎，不少设计师作品都被海外公司看中，发展合作。

今年34岁的林忠贤是一名产品设计师，也是潮玩爱好者，喜欢收集bearbrick。时间久了心痒痒，试着自己改造。“很多设计师都是从改玩具开始，一些自己喜欢但市面上没出的设计，就会想自己做。”林忠贤说，他曾试着把自己喜欢的球星改在上面。

五年前在朋友的鼓励下，林忠贤推出自己的品牌Mitoys。明星公仔Frank是一个面临种族灭绝的外星人，使命是来地球交配。为了能跟不同生物结合，它把自己伪装成不同形象，戴上鸭子面具、兔子耳朵，或是穿上恐龙外套。伪装变身的概念为IP带来无限的发挥空间，能够演绎出不同故事。为了让买家进一步了解公仔，他请来漫画师朋友画图解说。林忠贤制作的公仔分为树脂（resin）和乙烯基塑料（viynl）两种材质，大小介于3英寸到12英寸，售价20到200元左右。

在林忠贤看来，潮玩和普通玩具不同，潮玩的“潮”属性是因为加入设计师鲜明的个人风格、观点，让玩具成为一种特殊形式的艺术表达。玩家也喜欢看到融合的玩法，例如把Frank变身成小小兵（Minions）。“人们希望看到自己喜欢的IP变身成另一个角色，演绎出一种熟悉事物的新形态。”

林忠贤目前把潮玩事业当做兼职和爱好经营，平时会拿年假或无薪假飞去各地参加玩具展，在圈内知名度有所提升。对于有意入行的人，他建议不妨先从创作自己的IP开始，待打响一定知名度后再做进一步规划。

观察近几年本地潮玩市场的发展，林忠贤认为目前正处于起步阶段，但发展很快。“无论是买玩具，还是设计玩具的人都越来越多。潮玩不便宜，看到新加坡人开始欣赏手工制作或带有艺术感的玩具，并愿意为此买单，觉得很开心。”虽然潮玩的概念20多年前就有，随着泡泡玛特将其产业化，增加营销力和曝光度，让更多人有机会接触到潮玩。当这种新兴文化火了起来，就有更多人买来收藏，由此形成一种良性循环。

在泡泡玛特陈列的一系列本地设计师作品中，插画家卓英伟的卡通人物Ai最先被看中，目前正在洽谈发展进一步合作。Ai是一个穿着红衣服，戴着蓝围巾的小男孩。柔和的色调搭配简单的人物轮廓，温暖又亲切，让人过目不忘。

过去20年里，卓英伟以Peter Draw之名，发起各种与绘画相关的慈善义举，致力于免费教国内外不幸孩童画画，鼓励孩童通过绘画去拥抱爱与梦想。Ai是这股正能量的象征，其发音可以解读为哀或爱。配合一笔画将哭脸变为笑脸的魔法，传递即使感觉悲哀，始终会找到爱，因为“爱无处不在”（love can happen anywhere）的主题。三年前，卓英伟开始尝试数码艺术，通过制作gif动态贴图以及定格动画，将Ai从平面带到了数码世界，没想到在网络爆红，累计点阅量即将突破250亿次。

如今Ai作为新崛起的IP要踏足潮玩领域，卓英伟表示很开心有机会和泡泡玛特合作。早在90年代末潮玩刚在香港发迹时，他就关注过这种新兴的艺术形式，一路看着它从小众符号晋升为主流文化。卓英伟感慨：“世界的潮流通常由这两种人来定义，一小群有能力的意见领袖，或是一大群年轻人。潮玩正是年轻一代聚力带来的新产物，从前玩潮玩的这群人现在已经不是小孩，当他们长大成人为自己的爱好买单，就成了一股新势力。”

在他看来，潮玩早已跨越玩具的范畴，成为一种新型传播媒介。社交媒体时代的传播是可以通过多平台，多渠道共同实现的。“我一直觉得设计和艺术是从一个想法（why）开始，想到怎么去呈现（how），最终产生作品（what）。目前我的核心信息是分享爱，how是以数码艺术为基础，借由what产生的有形实物例如潮玩，去进一步推广。每个年代都有属于自己的产物，谁说如今的泡泡玛特不能成为未来的迪士尼呢？”