侵晓窥语
熟悉本地剧团戏剧盒的朋友们应该对“两面之间”不感陌生，这是戏剧盒自2013年开始的计划，通过艺术手法，与社群探讨死亡课题：什么是“好好地活”，思考如何“好好地走”。今年9月，我在忠邦户外的篮球场空地，参与了“两面之间”的其中一项演出——《最后一支舞》。
说“参与”而不说“观赏”，因为观众不是被动地看演出。在演出进行时，演员会分享几段与死亡课题有关的故事。在每一段故事之后，一位协调者会邀请观众对故事中的课题分享想法。协调者除了让观众以艺术手法进行表达，也会引导观众互相回应彼此的想法。
这么一来，观众的想法成为演出的主要内容，因此每一场演出肯定不一样——这是《最》特别之处。而《最》难能可贵的就是把话语权交给了观众，为观众开启一个安全的空间，让他们放心地和陌生人讨论对死亡课题的想法。观众因此可以互相启发，更可以互相思辨。演出有多深刻多“好看”，在于那一场的观众是否有仔细聆听和深入思考。
一般的剧场形式，往往是由导演和编剧通过演员来传达他们的思想——观众进剧场，准备接受信息，剧院也会要求观众把手机调至静音模式，其实就是要求观众先“聆听”。演出过后，创作者也许会通过演后交流会，与观众见面，这时候话语权才落在观众身上，他们有机会对不久前的演出提问、发表看法；创作者也有机会向观众询问观感、收集意见。如果没有演后交流会，也有剧评人评赏那出戏，虽然不直接，但也是观众（剧评人）与创作者之间重要的对话方式。
因此，《最》让“对话”这回事有了另外的可能性：让被课题影响的人拥有话语权，让其他人聆听这些人的想法。《最》太不像剧场演出了，但是具备的剧场元素又极为强烈。《最》的观众因为拥有话语权而成了演出的“演员”；若是把语境放大，在家里、学校里、企业里……我们如何把话语权交给沉默的群体、处于弱势的群体、没有发声管道的群体……让其他人有机会聆听他们的想法和观点？
关于对话，古往今来的智者对此都有思考研究。古希腊哲学家苏格拉底对之很有想法，今天我们听到的“苏格拉底式对话”或“苏格拉底反诘法”等等，都是后人沿用苏格拉底的思维创造出的对话方法。这位哲学家曾说“我只知道一件事，就是我一无所知”——在对话中，他不把自己当作权威，他扮演着“一无所知”的角色，因此大大减少自己对他人的价值判断；并且通过提问技巧，引导对象澄清想法，从而产生智慧。苏格拉底称自己为“助产婆”，负责帮助对方“生出”他们的潜在智慧。
采取这样的思维模式，能让不同的想法有机会产生，破除己见，允许自己看见不同的观点。《最后一支舞》最美的地方，在于参与的观众都允许自己有被他人动摇的可能性。是的，对话的价值，在于参与对话的人愿意接受自己的世界观，并且有随时被改变或推翻的可能性。
本月初，财政部长王瑞杰向媒体透露了第四代领导班子在过去几个月里，努力地搜集要与新加坡人讨论的课题，预计明年四五月锁定更多细节后，会开始将触角伸向全体新加坡人，进行系列全国对话。对话是一门学问，更是艺术。剧场里的俗语“真听、真看、真感受”，本来是用来形容演员的理想表演状态，但是也应该适用于对话的本质吧。所谓对话，不应该是“对的人才能说话”，要思考的是如何让弱势群体拥有“对你说话”的机会。拥有权利的一方以平等姿态引导一场对话的探讨空间，让对话成为“对等的说话”，方能实现对话的本质。
（作者是剧场工作者／戏剧教育工作者）
