创.艺：天马行空的写实创作

【创.艺】系列：用5道问题看5位本地创作家如何用艺术筑梦。

“画画是我最有自信，也是最愉悦的自我表达的方式。”

被称为"新加坡几米"的绘本作家阿果，本名李高丰。专研了近十年的数码插画，2009年到英国攻读图书绘本绘画硕士学位后回归淳朴，开始以水彩绘图。

这期《创.艺》系列，用五道问题带你去探索这位本地创作家的内心世界。

1）如何解读艺术？
人必须沟通，我觉得艺术就是我们跟他人内心沟通的一种方式，也是我最自信的自我表达方式。

2）创作赋予你什么？
创作给我想象的空间，我的画作融入了日常生活的特色，还加点童趣的想象。这类作品可归类于天马行空的写实创作（Whimsical Reality）。

阿果的画作取材来自日常生活中的一景一物，但他总会在这些场景加上自己的想象。

3）担心自己的画风过时吗？
身为插画家，我很难判断自己的画风是否会过时，因为这是整个社会集体的审美取向。

一开始画插画时，我会常问自己：“画的是什么，我的风格是什么？”但现在我更在乎画中的含义该如何表现。画风很难刻意去改，只能在绘画素材上不断求进步。

4）怎么看抄袭和原创？

很多人说我是“新加坡几米”，而几米也的确在我绘画的道路上扮演着举足轻重的角色。

刚开始画插画时，我会观摩其他画家，但这不是抄袭，而是借鉴和学习。创作家必须在模仿的过程中，消化并注入自己的元素和想法，不能只停留在模仿的阶段。

5）艺术家收入不稳定，　能成为一个职业吗？

我从小就喜欢绘画，但一直没有想过成为全职的插画家。2011年去英国深造回来还是一直在理工学院教书，业余兼职做自己的创作。

慢慢地，大家开始认识“阿果“、认识我的作品，收入才开始稳定。但这需要长时间的经验累积，不是每个人都有幸遇到伯乐的。

要成为全职插画家真的不容易，需要才华、机遇和最重要的耐力。我也是在累积了近20年的经验，才毅然在2020年初转为全职的插画家。