华艺
2月12日－2月21日
由台湾国光剧团呈献的《百年戏楼》2月17日（星期三）晚在华艺节上演。演出前一天，该剧主演魏海敏与艺术总监王安祈接受本报专访，畅谈该剧的创作，以及用京剧打造文学剧场，努力让每部作品成为文学精品，让京剧作品有更深层反思意义的理念。
陈宇昕／报道
师承、创新、背叛与赎罪，砌成一栋《百年戏楼》。
舞台上，知名文武老生唐文华（饰白凤楼）与盛鉴（饰小云仙、华云、华长蜂）几次高呼：戏台下的不圆满，都要到台上去圆——道尽伶人戏子命途的坎坷，戏里风光，但台下个人生命却无从安置。
下半场，京剧界大名鼎鼎的梅派青衣魏海敏（饰茹月涵）终于登场，一念一唱让戏迷魂牵梦萦。魏海敏饰演一个文革期间为求自保背叛师父的女演员，十年浮沉，政治浩劫告一段落，她终于找到师父的儿子，指定要他合演《白蛇传》，展开了救赎之旅。
魏海敏悠悠唱道：“西子湖依旧是当时一样，看断桥、桥未断、我寸断了柔肠。”——是白素贞的断肠，亦是茹月涵的断肠，愁恸加倍。
国光剧团艺术总监王安祈，也是《百年戏楼》的编剧之一，对她而言，这出戏的设计，通过互文的方式，勾连了话剧框架与传统京戏经典，生发文学性的高度。其实整部《百年戏楼》亦采用了这样的方式，虽是新编剧，但所有唱词都是传统折子，一字不改，唱做念打一丝不苟，让观众在新与旧的对话、拉扯之间，重新审视京剧的艺术。
探索“戏子”不为人知的阴暗面
《百年戏楼》创作于民国百年之际，但王安祈并不希望写一部百年英雄史那种虚无缥缈的作品，于是回归人性，探索“戏子”不为人知的阴暗面。她说，许多演员在排演时都不禁涕零，不是因为戏的悲剧性色彩，而是真切勾起许多感触。
王安祈、魏海敏与导演李小平，这20年来合作创作了许许多多教人眼前一亮的现代京戏，《百年戏楼》之后还有《孟小冬》《水袖与胭脂》，构成“伶人三部曲”，备受好评。其他还有《金锁记》与《王熙凤》，改编文学经典，都成功揉合了新与旧，探索人性幽微。
《百年戏楼》里小云仙那种海派的创新精神，以及他意图改变却备受现实压迫的情况，似乎也隐喻了国光剧团这些年创新京戏必须面对的各种挑战。
访谈时我提到“叛逆”一词，魏海敏严肃地指出我概念上的谬差，对她来说，戏剧是有生命的，戏剧会随着时代走，因为社会的审美观念也在变，她说：“我们不是在改变京剧，而是在挖掘京剧的更多可能性。”
魏海敏认为戏剧本就很丰富，戏剧就是演绎人生，人生没有什么限制，也没有固定格式，作为演员，他们只是去探索。
编导演三者并重才能创造更多好戏
1986年，魏海敏与吴兴国、当代传奇剧场合作，演出了改编自莎翁经典《麦克白》的新戏《欲望城国》。魏海敏是个重承诺的人，她当时答应了吴兴国，才有了是次新尝试。她说，她会愿意去改变自己，其实是当年演出后得到反馈，尤其是发现许多年轻人喜欢，让她愿意跨到另一个领域去耕耘。
30年后回看，那个决定是正确的。
《百年戏楼》里有一段，小云仙与白凤楼在创新的问题上起冲突，白凤楼告诉他，要把祖宗的东西学全了，才来谈创新。退到戏外，当今许多人都在谈创新，但没有深厚的底蕴，怎么发掘新意？国光剧团里演员各个功底扎实，套的是现代的舞台叙事、剧场意象，唱的是京戏的精髓。传统的深植加上精心的创意，才能如此感动观众。
魏海敏说，京剧里有许多程式化的套路，那能帮助演员练就唱戏的身体。不过程式化不代表一定要死板遵循，扎实的功底能帮助演员创造角色。现代戏没有水袖、马鞭，那么演员就要根据角色创造新的意象。
这或就是白凤楼所指的道理。
以往人们看戏就是看角儿，但魏海敏几十年实践下来，认为编、导、演，三者并重的创作与演绎架构，才能创造更多更好的戏。
对于未来，魏海敏希望自己能演更多有疗愈效果的戏。她说，华人这百年来，面对战争、政治动荡，内心充满哀伤与愤怒。她希望能演一些戏，让人觉得有趣，同时能深刻自省。
台湾的特色，就是人文的精致度
谈到京剧在台湾的发展，王安祈常自问：为什么观众要看台湾的京剧？看北京的不就好吗？
王安祈是著名的戏曲研究者，现为台湾大学特聘教授，出版多部戏曲相关学术论著，1985年起开始新编／创作京剧，2002年起担任国光剧团的艺术总监。
她说，剧团不能永远只演《王宝钏与薛平贵》，必须找到台湾的特色。
在王安祈心中，台湾的特色，就是人文的精致度，她要用京剧打造一个文学剧场，努力让每部作品成为文学精品，探触人性的每一个角落。
台湾作为岛屿的海洋性、开放性，为王安祈、魏海敏等人提供了包容创新的园地，不过近年台湾趋于内向，王安祈也表示忧心。
在大学里教书，王安祈能够感觉到学生们的态度，对理想的追求都有所不同了。
“但这让我越发想用艺术，吸引观众去思考一些东西。”
她要让京剧作品，有更深层的反思意义。
国光剧团每年都有一部新创作，王安祈很感谢本地观众仍记得六年前剧团来新演出的《金锁记》与《王熙凤》。剧团这几年也以清宫为背景创作新剧，《康熙与鳌拜》在台湾获得不俗反响，王安祈希望来年有机会，再把这些剧目带来新加坡分享。
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