新加坡作曲社（Composers Society Singapore）举办第三届青年作曲家论坛，并首次与SYC合唱团合作，四位入选年轻作曲家将在为期约六个月的创作过程中，为合唱团量身创作作品。经过多次与合唱团的交流与磨合，作品将于6月7日新加坡作曲家节上公演发布。
本届论坛导师为作曲社成员陈建翰、黄佳慨、德西瓦（Alicia De Silva）和Danny Imson，入选学员包括钟绮芸、裴埈随、凯仁（Thomas Rettig）和Anvay Mathur，背景涵盖初院生、理工学院学生及音乐学院作曲专业毕业生。学员将在导师指导下，近距离观察职业作曲家的创作过程，导师作品也将与学员作品同台首演，形成跨世代的对话。
青年作曲家论坛首届于2016年举行，2024年举办第二届。每届创作体裁不同，上届为室内乐重奏，本届则聚焦合唱创作。首次参与论坛的SYC合唱团艺术总监谭秀英透露，论坛从二十多位申请者中筛选出四位入选者，每人提交三部作品，形式可为完整作品或草稿，“但已经足以看出他们的作曲语言和风格”。
举办工作坊结合排练
2025年9月，SYC为入选者安排了一次工作坊。前半段以公开排练形式，让作曲家观察合唱团如何读谱、学习与整合音乐；后半段则讲解合唱写作，包括音域、声部配置，以及SYC合唱团作为“业余团体”的现实条件——成员在工作之余排练，因此排练时间与效率必须纳入创作考量。
她也与作曲家讨论文本、语言及高音弱唱等实际问题，并介绍“合唱配器”的概念：“比如要表现日落，不会写在高声部，而可能放在低声部。”她将合唱视为一个“人声的管弦乐队”，指出语言本身具有颜色与重量，文本与音乐之间存在情绪关联。她举例说，在凯仁的作品中，歌词辅音应落在拍子还是休止上，引发不同理解，这类问题需通过更清晰的记谱来解决。
谭秀英指出，过去作曲家依靠内在听力进行创作，如今软件可以即时回放音乐，“但电子合成无法体现真实效果，尤其是落在咬字发音、逻辑重音等现实层面。让合唱团成员理解并愿意演唱一部作品，需要现实经验。因此这样的合作对于青年作曲家来说是难能可贵且十分必要的机会。”
作曲家创作方向鲜明
她也肯定本届作曲家的表现，认为他们创作方向鲜明，从印度拉格（raga，印度传统音节体系）、文本与空间，到光的概念与语言节奏，各自展开不同构思路径。
钟绮芸的作品“Why”源自她与人相处的经验及音乐治疗训练，是一部从“提问”出发并停留于提问之中的作品。她将声音视为语言与“质地”，通过音色及词语在发声、延展与拆解中的变化展开探索。作品关注一种共同发声的过程，并希望让每一个声音在集体中得以存在。
凯仁的“Greenland”描绘“崇高”这一心灵体验，刻画人面对宏大自然经验时的震撼与无法再现的落差。他结合抒情合唱写作与实验性音响处理，让歌者以相对独立的方式发声，模拟风与冰层的流动，并计划将作品发展为更大规模的创作。
裴埈随的“Luminate”围绕“光”展开，将其视为物理现象与感知经验的结合。他尝试在不同概念之间建立联系，最终汇聚为“光”这一核心意象，并由此发展出作品的音乐语言。
Anvay Mathur的“Anahata”取自梵语“无击之声”，指一种由内在感知的声音经验。作品以印度斯坦托迪（todi）拉格为基础，并加入藏传佛教的tingsha（中文常译为“丁夏”“碰铃”，一种用于仪式、冥想的小型敲击乐器）音响。他希望作品在不同合唱团的演绎中持续演变，在跨文化语境中发展新的可能性。
非学院体制创作平台
新加坡作曲社主席何仲实说，参与者来自多元的学术背景，论坛旨在提供一个时间充裕、非学院体制化的创作平台，营造“不设限”的交流空间，让不同世代与不同角色的创作者与演奏者展开对话，更贴近真实行业的作曲环境。
副主席蔡宗玲指出，本届论坛有别于传统单向指导模式，除作品指导外，还引入“跟随观察”（shadowing）机制，让学员在导师创作过程中近距离观摩，理解职业作曲家的实际工作方式。
“新加坡作曲家节2026”将于6月7日同日举行，设有两场音乐会前导讲座。开幕音乐会将呈献与韩国作曲家团体“Space For Sound”的合作，由本地摩尔斯打击乐团（Morse Percussion）演出；闭幕音乐会则将首演本届青年作曲家论坛导师与学员的作品，由SYC合唱团演绎。
