梵高比任何人都更加敏锐地感触到生命的美好与鲜活……
表现出如此强大生命力的画家却主动选择放弃自己生命的鲜活，为的只是获取他人的认可。这种说不清道不明的情绪贯穿整部《至爱梵高》，压得人喘不过气来。
10多年前的巴黎奥赛博物馆，我看到了“罗纳河上的星夜”（Starry Night over the Rhone）。呆立了不知多久，脑海中一直回响着Don McLean的名曲“Vincent”，在动人的旋律中我的目光被夜空中璀璨的星星越拉越长，泪水盈满眼眶。
在那一刻停顿下来的世界无比美好，可惜那种体验却越来越少。没想到新片《至爱梵高》（Loving Vincent）的结尾，居然将同一情境完美呈现出来，只是歌声换作英国女歌手Lianne La Havas，更多一份深沉。在如泣如诉的吟唱中，穿插片中的梵高名作被一一点明，帮助不太熟悉的观众重温画家的旷世奇才。故事已经终结，冗长的字幕几乎跑完，观众仍依依不舍地赖在座位上不愿离席。
近来好几部电影的结尾都可圈可点，令人印象深刻。像是《罗根好好运》（Logan Lucky），片尾将之前耐心铺设的暗线一一串起汇成高潮，让人拍案叫绝；《夜间动物》（Nocturnal Animals）则强忍住大团圆结局的冲动，将女主角一人硬生生晾到终场，观众在失望之余却有一种更加深沉的悸动。电影开场固然重要，因为开场往往为影片定下整体基调。结尾则更能体现编导的功力，它决定了影片意境的高低深浅。
《至爱梵高》的开场与结尾都很淳朴，因为梵高的艺术和人生都是淳朴的。“淳朴”在今天并不是个讨好的概念，“声光电色”无所不用其极地刺激感官，才是当代娱乐艺术的王道。
生的挣扎与死的价值
但《至爱梵高》似乎淳朴地“忘记”了所谓王道，制作团队为将画作完美融入电影，细心地将银幕比例恢复到传统的4：3，而不是现代人习惯的16：9。整部电影由超过百名专业画家模仿梵高的笔法，用了六年时间，绘制超过6万幅油画。尽管如此，该片仍然只能做到每秒12幅画的频率，在动感与场面上，无法与每秒至少24幅的大制作动画相比。然而对于爱画者，特别是梵高的粉丝们来说，影片无疑是场艺术飨宴。每个画面停顿下来都是一幅美轮美奂的画作，而当脍炙人口的名作在片中闪现时，更是让观众内心小鹿乱撞。
梵高在世落寞与离世爆红的巨大落差，早已是人尽皆知的故事。不少受冷落的艺术家都爱拿梵高的际遇来自我解嘲。然而他的死一直都是疑云重重。精神失常行为乖张，不愿继续拖累弟弟，感情受到打击等等版本都难以让人信服，甚至有人怀疑梵高之死是为了提升其作品价值而精密布局的“团伙犯罪”。
《至爱梵高》通过寻访与画家生命最后一段旅程有过接触的各色人等，尝试厘清梵高的真正死因。其实，当我们看到儿时梵高无法获得父母肯定时的痛苦神情，就已经可以明白：如有办法使他得到父母乃至世人的肯定，他绝对愿意付出一切来交换。
因此，无论真凶是谁，最根本的还是梵高自己下了必死的决心。
梵高比任何人都更加敏锐地感触到生命的美好与鲜活。他的向日葵，每片花瓣都在奋力挣扎着翻滚出浑身气力向着生命呐喊；他的星空，每颗星星都狂躁地狂暴地抖擞出全部的光亮。表现出如此强大生命力的画家却主动选择放弃自己生命的鲜活，为的只是获取他人的认可。这种说不清道不明的情绪贯穿整部影片，压得人喘不过气来。
“他人即地狱”也许是梵高人生最好的注脚。幸亏我们现在无需如此煎熬，我们的生活与生命都轻松多了。于是，撼动人心的艺术家也就无处觅芳踪了。
能怪谁呢？
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