香港神戏剧场在华艺节呈献的莎士比亚经典剧《仲夏夜之梦》，热闹有趣。诠释一部400年的经典不是一件易事。语言、文化习俗、历史语境都有可能是现代观众阅读／观赏经典剧的障碍。导演甄咏蓓利用演员的肢体表现和身体能量，让演员的身体充当古典剧本和现代观众之间的桥梁。
这部戏有多条叙事主线，一开场我们就看到宫廷里的一起逼婚事件。舞台上，宫廷的设计是强而有力的线条，以及冷冰冰的墙。四位年轻男女为了爱情，逃离宫廷，奔进森林，却迷失了方向。象征森林的是一道白色斜坡，和宫廷里僵硬的线条成对比。这错综复杂四角恋的年轻人，在斜坡上尽情追逐、跳跃；在森林里，他们可以自由追求自己的所爱，也能够尽情地避开或辱骂自己憎恨的追求者。
开场时四人的爱情追逐看似游戏，让人会心一笑。这一情节在导演处理下也让观众觉得熟口熟脸，依稀仿佛是时下流行的青春偶像剧。然而到了森林里，四人互相追逐、互相躲避、互相殴打的过程，本来象征自由的白色斜坡渐渐成了另一种障碍：在斜坡上，他们“爱情的道路是崎岖不平的”（剧中台词）。想要而得不到的痛楚，得而复失的悲愤…… 爱情并没有让他们开心，反而让他们沉溺在人性的弱点里。
探讨亘古至今的议题
他们在一次次的嘶喊、辱骂、和毫无理智的人身攻击中，把对方的衣服撕破，也一层层地将彼此的伪装和虚伪撕下来。他们的言语变得毫无意义，肢体也越来越激烈、暴力。文明压抑的是人性—— 长久地压抑人性，反弹也越大。
森林里的精灵赤裸，身上绘着彩绘，身体的掌控能力也比剧中的人类来得强。没有文明的枷锁，没有遗失自然界赋予它的本能。正是他利用了自然界的力量，将剧中四人摆弄得团团转。宫廷所代表的文明制度，和精灵代表的自然本性／本能，正是四人所面对的挣扎和矛盾：在宫廷里，公爵利用文明制度强压／操控年轻人的爱情，却逼得四人奔入森林；在森林里，精灵释放了他们的本性（情欲），却因此导致他们失控。人性和文明之间永远存在着矛盾和冲突。
剧末，四人身上魔咒被解除，穿回自己的衣服，带着各自真爱回到宫廷（“真爱”如此经不起考验，容易被操控，观众已开始质疑“真爱”了），并得到长者祝福，重新被文明的制度接纳……看似大团圆的喜剧收场，导演偏偏又安排国王和王后之间的小小互动。国王不断想亲近这位刚迎娶的王后，但他们之间显然没有爱情，也全然没有默契，以致国王必须不断掩饰他的尴尬。导演到了最后，还在悄悄问道：情为何物？神戏剧场借用《仲》，探讨了亘古至今的议题。
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