短片《新画彩》系列记录五名中青年画家，用不同创作媒介画作，表达他们对新加坡生活的观察。受数码科技影响，他们的艺术观点与技巧更现代新颖。
新加坡迈向城市化之后，在组屋区成长，经过互联网洗礼的青年画家通过怎样的绘画手法表现城市的变迁，传达他们对日常生活的观感与想象？他们的艺术观点和技巧，与上一代画家有何不同？
这是本地独立导演林少鹏（56岁）与zaobao.sg合作，由Filmat36拍摄制作中文纪录短片《新画彩》（Sing Artistry，附英文字幕）系列的动机。
《新画彩》共四集，每集10分钟，访问五名中青年画家——沈成枝（William Sim，53岁）、杨子扬（27岁）、刘轩齐（44岁）、林加淇（24岁）和张富铭（31岁），看他们如何以更具现代感，更新派的手法，呈现时代的蜕变，画出另一种新加坡风貌。
林少鹏接受《联合早报》访问时说，写实派画家蔡名智说过画家杨子扬的画法“非常杂乱”，点出自学成才的杨子扬有别于前辈的具象画风。杨子扬擅长以油彩细腻描绘简单不起眼的生活细节，比如描绘一个飘落在地上的胸罩，取名《堕落天使》。他画人物的手，看得到血脉与经脉。
纪录片里的画家都具个人意识，沈成枝画水彩，是他人看不起的创作媒介，融入漫画式手法，包含插图、设计、动漫等元素，形成特色。新移民刘轩齐的媒介是炭笔与胶彩，他如何认识南洋，如何从上海到新加坡开展艺术生涯。林加淇和张富铭创作的版画媒介很冷门。林加淇实验的水泥版画放久了会裂，画家得找到对的方程式以解决难题。画家们都有一份情怀，也有作画的素材与独有的呈现技法，对象是年轻一代的受众。
林少鹏说，因为油画创作过程太麻烦，现在没人要学，国大毕业生杨子扬给自己三到五年时间作全职画家，若真不行就去当老师。这有别于一般画家先照顾好家庭需求，才转向全职生涯。杨子扬的心态很正面，说“不要只是说，而是要去做，让它实现”，他逐个去敲画廊的门，寻找卖画渠道。
导演的镜头跟随杨子扬寻找作画题材，走了半天，杨子扬才拍下垃圾桶或一棵树，作为作画依据。这样的视角不一般，以致于旁人常误以为画家是环境部或政府单位派来的。
林少鹏说：“目前年轻画家没有很好的视频，让大家得以认识他们。出道五年内如果出不了头，没成绩，他们就会被打压下去。我们在片中看到这些画家的思维与理念，画作只是媒介，他们都很坚强，他们的耐力、毅力与具备个人看法是最难得的。如果他们跟蔡名智、朱庆光等画得一样，国家的文化就倒退了。他们还在探索的路上，终有一天会找出自己的路。”
这些年青画家不画牛车水、新加坡河等风景画。10年前林少鹏已注意到刘轩齐的画面出现香奈儿（Chanel）、黄鸭子等波普时尚符号。新加坡是多元文化的大都会，让新一代新移民画家刘轩齐容易融入本土环境，并找到自己的创作方向。
《新画彩》监制李洁颐说，这系列是中青年画家入门介绍，很惊讶年轻公众能耐心看完10分钟短片，因时下流行5分钟以内的视频。
水彩画家沈成枝来自马来西亚麻坡，自南洋艺术学院毕业后定居新加坡。他通过画作把快乐带给大家，其画充满幻想，游戏与多媒体元素，鱼不一定在水中游，可在天上飞。他的创作灵感来自儿时记忆与写生观察。画里的西瓜小男孩是自我的化身。新作以新加坡地标建筑融入有趣的元素，记录之余，加入自己的想法。
全职画家杨子扬的油画取材自日常生活与平凡人物。在邻里组屋区长大的杨子扬，画街坊安哥安娣或者陌生人的表情，画出不一样的美感。有人说他画里的人物愁眉苦脸，杨子扬认为是老百姓感觉生活疲惫但仍保持拼搏的精神。他也画住家楼下的巴刹、咖啡店、垃圾桶、塑料椅、4D马票等，表达他的情绪。
刘轩齐毕业自中国上海理工大学艺术设计学院，2009年从平面设计师转行当全职画家。他是大华银行绘画比赛新加坡资深组得主，对新加坡多元文化底蕴产生兴趣。他的创作媒介以亚克力胶彩与炭笔为主，移动的云朵和原地的石狮为主要意象，让传统与现代对话，也是他于2006年移民后与新加坡的对话。他认为，南洋精神是狮子精神，作品穿插波普艺术元素的现代感。
毕业自拉萨尔艺术学院主修版画，林加淇取材于组屋生活特色，以及有趣的细节，如停车场、走道、窗口、烧金纸桶等，采用水泥和细沙作刻板，因为组屋就是混凝土建筑。她也在木版上雕刻并加色。
同样毕业自拉萨尔主修版画的张富铭，传承上世纪五六十年代社会写实画派，以黑白木刻版画直指社会现象，反映人与饭碗的关系，以及新加坡人望子成龙，往上攀爬的风气，传达现代生活的不确定性，很有力量。
《新画彩》系列继《老店》后，将于3月31日启播，每逢周三晚上9时在zaobao.sg网站和应用上播出，随后也会在《联合早报》、zaobao.sg生活娱乐、zbNow、《联合晚报》《新明日报》面簿专页、zaobao.sg的YouTube频道以及Instagram账号上播出。请上网http://bit.ly/singartistry观看《新画彩》预告。
