“舞蹈节2017”从本月20日开始，今年的舞蹈节在编排上的凑巧，洋溢着浓厚女性风情。在瞩目的六个节目中，有三位编舞是女性，与男性编舞平分秋色。这在舞蹈节属罕见，是否暗示女编舞正在崛起？
身为舞迷的你，这个月在欣赏舞蹈节（da:ns Festival）演出时，或许意识不到舞蹈节今年才进入第12届——盛大的规模，亮丽的排场，丰富的节目，让人误以为它是个老牌艺术活动。
这个仍很年轻的艺术节，12年来致力于在新加坡推广舞蹈，尤其是现代舞蹈，因比起其他表演艺术形式，舞蹈在本地委实小众，一般观众尚未像对音乐、戏剧一般，拥抱这门艺术。
舞蹈有其玄机，即使是资深舞蹈观众，若不是行内人，可能也未特别留意舞台上存在的性别政治：为什么女舞者总是比男舞者多？为什么男编舞总是比女编舞多？为什么有名的编舞家多为男性？
众所周知，国际舞蹈界长期由男编舞“主导”，优秀女舞者虽多，但杰出女编舞凤毛麟角。有这样充满性别主义的说法：女舞者总跳着男人的舞步——这个男人指的就是男编舞。
尽管性别不是本届舞蹈节的主题，事实上，舞蹈节从来不设主题，今年由于编排上的凑巧，使得阵容洋溢着浓厚女性风情。
辨析女性与舞蹈关系
“舞蹈节2017”将从本月20日举行至29日，共有七个主要售票节目，75个工作坊和大师班，超过70个免费节目和活动。在备受期待的售票节目中，除拉萨尔艺术学院和南洋艺术学院舞蹈系学生的例常演出，另六个节目的编舞有三位女性，数量上与男性编舞平分秋色，这在舞蹈节历史上是首次。
本次舞蹈节主要节目有：南非编舞达达·马斯洛（Dada Masilo）的《天鹅湖》，西班牙编舞罗西儿·莫琳娜（Rocio Molina）的《雅朵拉森林》（Bosque Ardora），菲律宾编舞伊萨·庄松（Eisa Jocson）的《猛男之舞》（Macho Dancer and Corponomy），法国编舞本杰明·米派德（Benjamin Millepied）的《L.A. Dance Project双舞作之夜》，瑞士编舞伏瓦·蒂莫比勒（Foofwa d'Imobilite）的《合舞的历史》（Condanced Histories），本地编舞徐家辉的《舞蹈诊所》（Dance Clinic）。前三位编舞皆为女性，且同属“80后”。
舞蹈节上，女编舞与男编舞分庭抗礼，是否暗示女编舞渐成气候，正在崛起？“舞蹈节2017”是否是一场具有女性思辨意味的舞蹈节？
舞蹈节的主要监制、滨海艺术有限公司舞蹈、戏剧部门负责人陈素音，本身亦为女性，她接受联合早报访问时说：“今年我们邀请的是，年龄介于31岁到40岁之间的青年舞蹈编创者，我认为他们动能强大，各有风格理念和人生哲学，尤其是他们正处于上升期，在舞蹈领域内还有许多值得挖掘的可能性。我对演出阵容中能出现三位女编舞，感到骄傲，三位的作品含义深远，也从形式、内容、主题等试探舞蹈极限，特别是探究女性在舞蹈中的角色，辨析女性与舞蹈关系。”
《天鹅湖》同性恋王子
舞蹈节的大多数节目都由陈素音筛选，她也与众多舞蹈家直接的交流。今年的几位女性编舞中，她对马斯洛和莫琳娜格外推崇。
她说：“我对马斯洛和莫琳娜怀着很深的敬意，我想向本地观众推荐她们，是因为她们魅力迷人、感情丰沛，都在表演生涯的顶端。她们的作品是对现实生活的诗意反映和强光照射，并试图揭开埋藏在暗影之下的人生真相，无论狂喜还是狂悲，都毫不避讳地呈现。”
比如马斯洛（32岁）创作于2010年的《天鹅湖》，就不是我们惯常印象中人类王子、天鹅公主的绝恋那么单纯。
马斯洛受访时说：“我将作品的时空背景设定在此刻，它不再是童话故事，而是一个探讨现今社会真实议题的作品。”
这部“写实主义”《天鹅湖》中的王子，被设定为同性恋者，与天鹅公主的情愫纠结是假象，事实是他爱着一个男人。
马斯洛指出作品直面南非社会现实，她说：“再假装同性恋者不存在，或恐同（homophobia）心态不存在是无意义的，因为这明明存在。我十分不解，为什么选择不同，就要被别人歧视？”
与同性恋议题一起，被马斯洛以艺术眼光检视的是爱之病，爱之病巧妙地被融入剧情中。据统计，南非爱之病感染者总数高居世界第一，感染人口比例逐年上升。
马斯洛的一名女性亲属就死于爱之病，《天鹅湖》是马斯洛献给她的挽歌。“我不想只做一些看起来很美的作品，我期望观众在我的作品中感受、思索、疑惑，或学到一些不知道的事情。”
她自认没有芭蕾舞者的纤瘦身材，也不认为《天鹅湖》只能用芭蕾方式演绎。所以《天鹅湖》在马斯洛手中脱去芭蕾外衣，焕发明亮的现代色彩，成为一场赤脚演出的现代舞，男舞者也穿上舞裙起舞。
弗朗明哥和现代舞相融
如果说马斯洛挑战的是芭蕾，那么西班牙土生土长的编舞莫琳娜（33岁）则直接向弗朗明哥投下问题：“弗朗明哥是不是只能一成不变？”
亚洲有泰国箜舞，欧洲有西班牙弗朗明哥，都是历史悠久却“坚守传统”的舞蹈，拒绝与时俱进。在西班牙，有对弗朗明哥“太岁头上动土”的改良试探，都遭弗朗明哥界保守人士反对，弗朗明哥似乎是无法也无意融入现代舞蹈潮流的舞种。
莫琳娜的《雅朵拉森林》开宗明义，把弗朗明哥和现代舞相融，探讨性别权利。女舞者不是常见的一袭红裙，反而身穿白色大衬衫，骑在男舞者身上，舞台场景设定在森林里。不仅形式上突破，也设置跨越古今的情节和不同角色，这跟弗朗明哥一贯的无剧情小品格调大相径庭。
莫琳娜说：“我对‘纯粹主义’（purist）有自己的见解，我认为纯粹是‘绝对的真实’，如果我对弗朗明哥保有真心，把最真实的情绪投射进作品中，那么我编的作品依然是弗朗明哥作品。”换言之，弗朗明哥应被归类到古典舞或现代舞的范畴，对她来讲已不重要。
这不是她疯狂地乱喊口号，编舞是否能打动观众，还是要让作品说话——出生于拉脱维亚、名冠全球的芭蕾舞蹈家米哈伊尔·巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）2014年在纽约看了莫琳娜的演出后，对她行跪拜大礼。
“巴雷什尼科夫才是我的神！”莫琳娜并不趾高气昂、目空一切，对弗朗明哥怀着谦卑之心的她，要继续顶着压力推广弗朗明哥的变革。
女舞者“性别更迭”
菲律宾女孩庄松（31岁）也在通过舞蹈推广变革，这个变革与她的性别切实相关——她是女性，却在舞男中间，跳着所谓的猛男舞。
猛男舞是年轻男子在菲律宾夜店中为男性及女性顾客表演的舞蹈，有着独特的语汇和动态，以男性阳刚之气与雄壮胴体作为资本，制造情色娱乐效益。
庄松以女性扮演舞男，冲击亚洲人僵化的性别观念，她质疑：性别是否已成制造社会流动的工具？她指出，无论外在多强健，猛男舞者在菲律宾社会仍属弱势群体。“值得深思的是，跳着猛男舞的我，通过舞台上的性别转换，我被视为与男性平等，表面上提升我的社会地位。”这像一个悖论，在她看来极其吊诡，“可是，我仍是被物化的女性，不是吗？”
这种莫名其妙的“性别更迭”，让舞者和观看者在其中一起纠结。
原本从事钢管舞表演的她，会进入猛男舞者这一行，是因她被20岁出头时看过的一场猛男舞表演，激起斗志，好不容易说服几个猛男舞者教她跳这种舞，后来她受邀到上海、香港、柏林、悉尼、横滨等地演出。
庄松说：“我不想让人以为我只能跳女性化的钢管舞，但我也不想夸大说转跳猛男舞是我的艺术试探。与其说‘反性别’，我宁愿认为我做的是‘超性别’的事。”
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尊重的“亵渎”在世舞蹈家
只有女编舞才能有女性思辨？
瑞士编舞蒂莫比勒将在作品中，以男儿身模仿多位女性舞蹈大师，如玛莎葛兰姆（Martha Graham）、翩娜包殊（Pina Bausch），当然也包括鲁道夫拉邦（Rudolf Laban）、摩斯康宁汉（Merce Cunningham）等男性舞蹈家。
蒂莫比勒不只想用舞蹈实践性别平等，他说：“尽管心存景仰，但我不愿将这些舞蹈家神秘化、神圣化。他们在生活中跟我们一样，我们当然可以模仿，甚至戏谑他们。我们应该将他们从神坛上拉下来，特别是那些仍在世的舞蹈家，我想满怀尊重地‘亵渎’他们。”
此外，当红的法国编舞米派德也首度莅新演出，这位前巴黎歌剧院芭蕾舞团舞蹈总监、前纽约城市芭蕾舞团首席舞者，将带领自己主导的团体L.A. Dance Project，呈献四部风格迥异的舞蹈，其中一部也向玛莎葛兰姆致敬。
米派德的另一个身份是：奥斯卡获奖影片《黑天鹅》编舞，奥斯卡影后娜塔莉波曼（Natalie Portman）的丈夫。
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