说到表演艺术领域里“龙”的展现，以传统戏曲为最大宗。
戏曲舞台上的龙多与帝王有关，体现在皇帝角色的服饰上。在中国帝制时期，皇帝自诩真龙天子，不允许百姓使用龙的图纹。但传统戏曲似乎不受此制，为达到演谁像谁的目的，帝王戏中戏服上的龙纹是不可或缺的重要图案。
值得厘清的是龙纹与蟒纹，明清两代，严格规定皇帝宗室才能使用五爪龙纹，朝廷中的认知是龙有五爪，蟒有四爪，蟒其形虽看似像龙，实则非龙，高级将领和官员穿的是蟒衣——这些传统服饰形制都反映在戏曲舞台上。
龙为王蟒为官
2023年10月，平社“旧曲新声·唱响狮城”京剧折子戏专场上的《打龙袍》一折，剧中身着黑色蟒袍的包公脱下仁宗的明黄色龙袍，用打龙袍象征打皇帝，以示惩戒。
平社总务水江天受访时说：“蟒在传说中是一种很像龙的动物，京剧舞台上的服饰非常重要的一类是‘蟒服’，或直接简称为‘蟒’。皇帝和高官们的正式服饰，以颜色及龙或蟒来区分尊贵高下。明黄色是皇帝和后妃们的专用色，红色是皇亲国戚和朝廷重臣的服饰，其他重要人物按身份、性格、化妆或脸谱等配以不同颜色的蟒服。”
水江天进一步解释道，从红色开始，其他颜色的官服上绣的都是蟒，而龙与蟒的区别除了龙五爪，蟒四爪外，还有一个不注意看就很容易错过的微妙差异：龙是开口，张牙舞爪的；蟒是闭口，谦卑臣服的。
传统艺术中心专业戏曲导师、演员蔡东雄说：“一些老传统仍在流传，但目前在戏曲剧装方面，没有特别严格的形制差异。也经常看到五爪龙出现在蟒袍上，或者一些花脸演员蟒袍上的蟒是张口的；另外，现今京剧中80%的老生戏里皇帝一般穿红，我听说避免穿黄是为了避开真正的皇家，但地方戏还是黄色龙袍多。”
不管怎样，戏曲中龙纹服饰升龙、降龙、坐龙、行龙、盘龙等龙的姿态极大丰富了服饰美学。
戏曲盔帽上，也有龙的踪影。比如九龙冠、双龙鞑帽、二龙箍等，都是以龙的数量而定名。记者在平社的收藏中见到几顶龙的盔帽，有趣的是一些盔帽，龙身部分刻在盔帽主体上，另一部分是3D立体的，又在龙上加以镶弹簧的明亮泡子（珠子）或红色绒球。当演员晃动身体或头部时，盔上泡子或绒球会互相碰撞，宛如活灵活现的龙。
龙文化的集中展示
可以说传统戏曲具龙文化宣导优势，如有些戏曲作品直接以龙命名，除了《打龙袍》，还有《游龙戏凤》《龙凤呈祥》《锁五龙》等。
即使这些剧名中嵌入了龙，戏曲舞台上神话题材的龙族、龙裔出现不多，记者印象中，近年来仅在趋势教育基金会、台湾戏曲学院2023年10月来新演出的京剧《美猴王孙悟空》中，得见龙王一角；另有一出越剧《龙女牧羊》，讲述洞庭龙王之女三娘的故事，中国大陆著名京剧表演艺术界梅葆玖曾指导台湾“梅派”传人魏海敏演出京剧版《龙女牧羊》。尽管如此，绝大多数“龙剧”仍和皇帝、皇家有关。
平社副剧务李云锋指出，龙在传统戏曲舞台上通常象征皇权和吉祥。“在戏曲舞台上，龙代表着威严、尊贵和正义，反映了华人文化中对权威、祥瑞和英雄气概的崇尚。”
除了人物角色、服饰盔帽之外，戏曲舞台上有很多龙图案和纹样的装饰和器具，比如刀剑、令箭、标旗，甚至出现在包公戏中的“龙头铡”。李云锋说：“龙图案常见于戏曲中的装饰物，象征着吉祥、神秘和正气。这些物品上的龙纹是为了强调其贵族身份或表达对龙的崇拜。”
另外如桌椅披、大帐、小帐、圣旨、罗伞等都绣有龙纹图案，可以说传统戏曲舞台是华人龙文化极为集中的展示场地。
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