提起包括新马华文文学在内的海外华文文学，大家脑海中立刻会浮现诸如 “离散”“乡愁”“母土”“落叶归根”等关键词。然而，与新马华文文学中的诗歌、散文和小说创作从离散意识渐渐过渡到本土色彩不同的是，从1919年开始萌芽（或如柯思仁研究发现的，从1913年开始发轫）的新马华文戏剧，其内容一开始便紧紧地与本土现实挂钩，与本土物事“同命运，共呼吸”，未曾展现遥望中国故土，充斥离愁别绪的一面。


二战前新马华文戏剧不只与本土现实挂钩，还兼带浓厚的政治嘲讽意味，例如1930年寰游在《繁星》发表的诗剧《十字街头》，因呈现了世界经济大恐慌下马来亚胶工和矿工失业的状况而引起文字狱，《繁星》编辑林仙峤被英国殖民地政府勒令出境。在1950和1960年代，新马华文左翼运动炽热的氛围下，左翼人士更以舞台作为政治宣传平台，把戏剧彻底政治化。


1980年代后期，郭宝崑在新华戏剧内容本土化的基础上，创作了戏剧《寻找小猫的妈妈》，呈现新加坡多元语种并存的社会现象，颠覆了传统的新加坡剧坛。


那么，后来者可以在哪些领域进一步超越呢？


《山回路转：海燕等人作品集4》是本地剧团“海燕等人”的第四部剧作集，收录了该团自2006年以来所上演的五部原创舞台剧作品，包括《再见白蛇传》《世婚大会》《十年之痒》《小六会不会考》和《守机碍情》。


《再见白蛇传》通过戏中戏和角色翻转的手法，呈现新加坡时下年轻男女的情感纠葛；《世婚大会》体现适婚男女对于爱情与婚姻的关切和焦灼感，挑战社会人士对于单身女性的无形压迫；《十年之痒》探讨都市人的情感问题，对白头偕老的婚姻质疑；《小六会不会考》探索教育和考试的本质问题，对于填鸭式教学和分流会考的教育制度提出批判式的思考；《守机碍情》放眼社会热点问题，对年轻人沉浸于网络虚拟世界不能自拔的现象给予反思。


这五部“带着浓厚本土色彩，无论剧情内容、谈论议题、遣词用句，甚至时空背景都十分贴近生活，延续‘海燕等人’以轻喜剧创作的风格特色。内容涵盖家庭、婚姻、子女教育，亲情友情，也包括对社会、时事、政治的观察”的剧作，是新加坡戏剧内容与语言本土化的再实践，内容与语言本土化的双特质被“海燕等人”这个剧团发挥得淋漓尽致。


社会资料的搜集与梳理


作为一本剧作集，本书的一大特色，是收入有关新加坡语言、文化、教育、生活等重要社会资料的梳理。


郭慧盈和朱立新整理编辑的《社交媒体词汇知多少》，收进了118个新加坡社交媒体新词汇，例如“IMHO”（In my humble opinion，我的鄙见）、“蓝勾勾”（Verified public figure on Facebook，名人认证），俨然是小型的网络词典。


王真满整理编辑的《新加坡人——Pattern多过badminton》，以上述五部剧作中的对白为研究对象，从新加坡人讲话的方式、学习的心态、生活的信念等层面，展现了新加坡人生活中最真实的一面。


李威颖整理编辑的《Hello，Hello，当年流行什么？——40年的成长记忆》，把1970年代至2010年代的电视剧／网络剧、电影、综艺节目、艺人／名人、运动员、重大事件／话题、恐惧/焦虑、口头禅、广告、文学作品／作家、杂志／报刊、儿童节目／卡通片、儿童读物／漫画、游戏、科技、交通、舞台剧／音乐剧，根据不同年代进行细致梳理，虽然资料不是百分之百齐全，却也呈现了新加坡一个断代的文化景观。


李宗矜整理编辑的《那些年，我们参加会考》，通过问卷方式呈现一系列与小学会考有关的问题，以另一种方式记录了在新加坡特有的教育制度下，应试学生的心理变化，俨然一次严肃的教育课题调查问卷。


朱立新和李宗矜整理编辑的《选校小指南》，通过学术特色、地理环境、校名特点、悠久历史和校服特征，梳理不同学校的不同特征，也显示出本书编辑在剧作收集之外的一番苦心。


上述五篇社会资料的汇编，除了有参考价值之外，还具有观照与对比价值。它们是新加坡人生活的本真还原，也是《山回路转：海燕等人作品集4》内所收录剧作的创作基础，新加坡戏剧内容与语言本土化的再实践的基础。