本周影评
Netflix播出的美国成人动画短片合辑《爱、死亡与机器人》（Love, Death + Robots）新近推出第二辑（volume，不叫season（季），自有它的逻辑），似乎没引起太多的注意，有点可惜。
第一辑有18部短片，第二辑有8部，每一部都是各不相关的独立单元，挺容易消化。这些片子大多有比较激烈的内容，并且以奇幻、科幻、恐怖或惊悚元素为主干，带领我们暂时抛开日常的现实世界，极力电击我们的想象。前后两辑的《爱》非常多元化，横跨多种不同的风格、题材与格调，优劣不一。其整体上口味偏重，不得不请观众朋友们慎入。
比如第一辑的《索尼的优势》（Sonnie's Edge），讲脑控怪兽的地下格斗赛事，全片尺度甚宽，充满邪僻之气和极端的血腥残暴，较为重手地表现了人生的黑暗面，恐怕容易引起一大部分观众的反感。然而，其格斗场面的动画质量可观，故事够凝炼，节奏恰好，当中更着力传达了一个思之动容起敬的大道理，我们也不好轻易一笔抹杀。
相比之下，《爱》另有几部片子或立意浅陋，或构想简疏，有的仿佛纯为耸动而耸动，或者流于无谓的龌龊陈俗，就挺令人失望。此外还有像第一辑的《冰河时期》（Ice Age）这种舒展奇思妙想的幽默小品（这一部比较特别，是真人演出结合动画），或者像第二辑的《自动客服》（Automated Customer Service）这种专戳笑穴的讽刺之作，喜好不同的观众不难各有所得。
人不可忘本
《爱》有两部短片思想性较重，我个人最为喜欢，分别为第一辑的《兹玛蓝》（Zima Blue）和第二辑的《溺毙的巨人》（The Drowned Giant）。
《兹玛蓝》讲述未来世界的艺术大师——兹玛的创作发展历程。兹玛的画作逐年越画越大，运用的一种蓝色越来越显著，自成特色。在身处事业巅峰之际，他做出大胆超然的决定，在众人的惊呼声中完成辉煌一生最后的一件作品。艺术的追求至此已是尽显终极意味的本性追求，幽幽然合乎道家《道德经》所谓“归根复命”、返朴归真的奥义。此中“不可忘本”的呼吁，放下一切回归原本的精诚与牺牲，真是叫凡尘中离道日远的我们唏嘘不已。
人生在世，怎能沉溺于身为大众“明星”的荣耀？没有毅然的委身奉献，终究难有最高的自我成就。《兹玛蓝》和《索尼的优势》在精神上实有相通之处，契心者大可自悟。
我们这些卑劣的侏儒
《溺毙的巨人》的故事改编自英国著名小说家J. G. Ballard（J.G.巴拉德）的同名短篇小说。性质比较像是一篇讽世随想，讲述一具神秘的巨人尸体被人发现横卧在海滩上，人们在接下来的日子里如何加以处置。
本片将原作的文字转化为鲜明逼真而又超现实的视觉形象，大有功劳。它对小说贴得相当紧，但还是有些多余的改动，让读者为之皱眉——比如将观察巨人的主人公从图书馆员工改为科学家，未免疏于领会原作者的深意；将原作中巨人身上仅有的一块遮羞布取消，使其完全赤裸，更是用心可疑。
从戈雅的名画到日本的《进击的巨人》，“巨人”意象在环球文化史上总是蘸满厚重的意涵。对于作为寓言的《溺》，我们可以做各种解读。比如我们大可以从“现代人如何对待伟大的前古文明或文化遗产”这样的角度去观看，深入感受本片所抒发的感叹。我们这些后世子孙面对宏伟绝美的“巨人”，简直像是卑劣粗鄙的侏儒或苍蝇，对巨尸只懂得“到此一游”，摆pose拍照留念，或者胡乱涂鸦，肢解，片面窃取，进行庸俗或商业化的利用，百般践踏蹂躏，到最后甚至是淡忘、误认或任其彻底腐烂。我们长久以来惯于“灭祖灭宗”的国人对此暗喻，岂能不视而有愧，进而反省呢？
据说《爱》明年还将推出第三辑。单看今天重点介绍的两部短片，我想我有理由拭目以待。
