本周影评
《泡泡》最大的艺术“罪过”，是过度地依赖美学来撑起形而上学内涵，结果导致后者流为铺垫疏劣，根浅枝弱的嫁接之物。
家里电脑所选用的屏幕保护程序，一直是“泡泡”主题的。静观无数个彩色泡泡在一片漆黑之中弹来弹去，视线总是有点移不开。鼠标一刷，屏幕上出现的是完全不同的画面——拟定要上载到网上画廊的画作《水の精灵》。慢吞吞地画了一个月，犹未完成，只因为很想加上大量的泡泡，但又缺乏这方面的描摹经验，没把握。此时，Netflix刚好推出日本动画片《泡泡》（Bubble）（跟4月初推出的美国喜剧The Bubble（《泡泡剧组》）不是一回事）。
这真是绝无深意的巧合吗？还是印证了《泡泡》剧中所娓娓阐述的玄理：宇宙间万事万物都正飘游于因缘际会之中，缘聚缘散，一期一会，任由我们去交错、体会、珍惜、回忆，以及希冀亿兆年后再度相遇？
人鱼公主X跑酷X灾变废墟
《泡泡》的故事是个匪夷所思的组合，所糅合的元素包括人鱼公主的童话（当然是有新的诠释），“跑酷”这种极限运动，以及大都市废墟中劫后余生的生活。最后那一项毫无新意可言，只是延续了日本流行文化中一种源远流长的迷因（meme）。此中固然体现了日本人惯于经历天灾的集体想象，但同时可说是反映了当今青少世代深深有感于“地球有难”且欲致力救助的一股危机意识和担当之意。
《泡泡》在本质上始终是面向青少年的成长剧兼抚慰剂，剧中对大问题的解决是极其简单化和直觉化的。（若想自己打一剂名为“现实”的醒神药解解醉，建议大家去重温2012年的大片《林肯》（Lincoln），看真正做大事的人是怎样一凿一痕地努力改变世界。）既然志不在满足理性，《泡泡》的价值可说全都押在画面美感上了。
美感何在呢？顾其名而知其所重，当然一大半都在于数不尽的泡泡。根据剧情的设定，已遭遇所谓“降泡”之灾的东京市内到处充满了神秘的泡泡，势如铺天盖地；只苦了
Wit Studio的诸位画手不得不极尽画艺之能事，从多角度多方面表现泡泡的万千姿态。圆柔变形，闪亮如虹不在话下，时而凶神恶煞，蜂拥而至的阵容，倒是意料之外的奇想。想早日完成《水の精灵》的我，可能也从中“偷”到了一点灵感。
美学撑起形而上学
泡泡的物象自有它丰富的联想和文化意涵。它代表与外界或异己者隔绝（比如我们会说某某人“活在泡泡里”（lives in a bubble），但它同时又中空轻盈，吹弹即破，象征一切事物（包括生命）的脆弱、短暂与虚无。比如佛家有云：“一切有为法，如梦、幻、泡、影”，并又以大海中激涌的气泡（海沤）比喻现象界的生灭无常。这种种寓意在《泡泡》剧中都隐隐交织着，在一定程度上发挥着文化资源的能量。
除了泡泡以外，本片的画面大体上都重视空间开阔，光彩明亮，纷纶繁艳之美，颇有些类似新海诚《天气之子》的韵味。然而，其人物形象不时流露出中韩两国动漫画风的影响，有违我个人“纯日派”的喜好。必须承认，这是大势所趋，无可奈何。倒是声优的选择有点令人愕然——由宫野真守为“慎”这个高大壮男型配角配音，是嗓音和形象的彻底错配，只会引起大脑抽搐；至于女主角“诗”，Wit Studio选用了歌手“莉莉阿”，嗓音没有预想中的高尖“可爱”，反而时显沉凝神秘，挺符合“诗”这个“泡泡女”的身份。
我想，《泡泡》最大的艺术“罪过”，是过度地依赖美学来撑起形而上学内涵，结果导致后者流为铺垫疏劣，根浅枝弱的嫁接之物。要美丽的画面与“缘聚缘散，一期一会”的大道理相互借力，单靠几个流于表面的过场镜头，绝对无法促成与全片感性主脉的深入结合。
任何艺术作品若真想带来隽永的感动，到了这样的结点，都不可不斟酌背后的得与失……否则，最终出炉的只会是文化史上的又一个泡泡而已，不戳自破。
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