我们是否会有下一个孙燕姿或林俊杰？
今年的新跃文化中华讲座题目为“异曲同工、共创华流：新、中、台华语流行音乐的发展和互动”，邀来黄子佼、许环良和李偲菘，分享对华语流行音乐发展的看法。这场讲座昨天（12日）下午在线上举行，主持人是《联合早报》高级记者刘永健，他与三位主讲者畅聊两个小时，当中也回答了观众的提问。
有观众提到李偲菘和李伟菘当年一手打造孙燕姿，许环良也栽培了林俊杰，这两位“新加坡出产”的歌手，都在华语流行乐坛占有重要位置，本地是否会出产下一个孙燕姿或林俊杰？
只要真心，就有机会出位
对此，黄子佼直言：“我们不需要下一个孙燕姿、周杰伦或林俊杰。去找出自己能做什么，就能成为下一个XXX。”
黄子佼认为，听众的喜爱和市场的潮流，是音乐人无法控制的，但他们能做的就是真心写歌，而只要真心，就有机会出位。他举例：“台湾这几年出现了两个大家很喜欢的乐团，告五人和茄子蛋。他们不是最帅和最美的，他们的音乐也不是现在流行的嘻哈和电子，可是他们的音乐打动人心，所以他们不只赚到钱，也赚到口碑和金曲奖。所以不管环境怎么改变，最重要是回到对作品的爱，真心创作。扪心自问，这是不是最好的东西？这样才能影响潮流，而不是被潮流牵着走。”
音乐人面对更大的竞争
许环良说，现在时代不一样，而现在和以前最大的不同是，资讯的获取更便利，竞争也因此更大。他指出，互联网初期，资讯匮乏，可以获得更多资讯充并发挥其作用的人，就比较容易成功，像打造小虎队的团队当年是到了日本，看到少年队的成功，于是以同样的模式打造小虎队。但现在互联网时代，大家都能轻易获取资讯，就难有优势。
在中国发展的许环良，以自己在北京的观察指出，新马音乐带有文化色彩，在过去或许对海外听众很有吸引力，但现在中国年轻人也接触很多海外的东西，包括不同的文化，就不会觉得这类音乐特别有吸引力，所以现在音乐人面对的挑战，就是更大的竞争。
许环良一手打造陈洁仪、阿杜和林俊杰，他透露三人的成名曲，其实当年推出之前都不被唱片公司看好。陈洁仪的《心痛》被嫌不好听，阿杜的《他一定很爱你》被指太小品，林俊杰的《江南》被说奇怪，结果三首歌都大红。“我不是神，我举这些例子是想说，音乐人要有自己的判断和审美，我们的责任是把歌曲做到极致，好坏只能留给市场判断。”
掺杂语言也是一种风格
主持人刘永健提出现在不少华语歌曲的歌词掺杂英语，并以前阵子很流行的“菜饭歌”《这个那个》为例，问三位主讲者怎么看？
李偲菘说：“我其实听了这首歌有点生气，这样也能成为一首歌？这些孩子是在干吗？为什么只想到‘这个那个’？我们还是要用心发扬我们的特色。”
黄子佼则指出台湾不少歌曲掺杂华语和闽南语，他是支持的。“我们现在比较少出现一个姚若龙或陈乐融（台湾知名作词人），现在创作人华文文字的能力很难超越以前的，你全部写华语，也不一定完美，所以交杂一些其他语言，我倒觉得蛮好的，或许少了文采，但也许是一种风格。”
许环良也认为在现今互联网时代，有不同的文化和语言，都能使用，关键是用得好不好。
科技改变听歌发歌方式
谈到华语流行音乐未来的走向，李偲菘说：“我们不能只写同一种类型的音乐，但旋律还是要朗朗上口和容易记，我觉得这两个是基本元素。随着新科技走入我们的生活，我们不要局限在自己的框框里头，要去借鉴不同的曲风来刺激自己的创作灵感。其实写怎样的音乐都好，但背后的故事很重要，故事才能触动人心，而不是一个转音或一个飙音。”
黄子佼也是电台DJ，一直在吸收新的音乐元素。他说：“我喜欢传承，但也不能抗拒新的事物，我觉得比较难的是怎么把两者绑在一起。”他分享自己听歌的习惯是“乱听”，现在听蔡健雅，下一张听凤飞飞，然后陈奕迅，再接着周深，就是新旧歌手交替着在听，主持节目也以这样的模式“乱播”。他说：“我希望听歌的朋友可以跨越年代，希望爱音乐的人可以爱所有的音乐。我认为没有界限，才能产生没有极限的作品。”
科技改变了听歌和发歌的方式，改变了市场的运作，许环良说：“大家对科技不要排斥，我觉得科技会引领我们有新的思维。重要的是，科技是以人为本，所以音乐的本质还会回到人心的触动。”
李偲菘总结说：“世界再怎么变，不要慌，就镇定、用心地做你爱做的音乐；带着爱音乐的心往前走，不要放弃。”
随着新科技走入我们的生活，我们不要局限在自己的框框里头，要去借鉴不同的曲风来刺激自己的创作灵感。其实写怎样的音乐都好，但背后的故事很重要，故事才能触动人心，而不是一个转音或一个飙音。——李偲菘
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