全球首部全人工智能（AI）生成的短片《冰霜》（The Frost），讲述在南极洲冰冷的深处，某研究团队着手调查一个奇怪的信号，不知不觉踏上了一段奇异的旅程。
以往只能用电脑生成影像（CGI）或更先进的视觉特效（VFX）处理的画面，如今只要一个相对简单的文字指令（text prompt），就能制作一部生成式AI影片（Generative AI film）。
《冰霜》上集在2023年的国际AI影展推出时引起不小轰动，下集日前在滨海湾金沙艺术科学博物馆（ArtScience Museum）举行的Creator RenAIssance影展全球首映，吸引不少科技粉和电影人捧场。
《冰霜》上下集时长共约24分钟，耗时八个月完成。影片由位于美国底特律的Waymark影片创作公司制作，先由制片人撰写剧本，之后输入到AI图像生成工具DALL-E 2，制作出一个个镜头，再利用AI软件D-ID赋予这些静止图像动作，如眨眼和张嘴说话等。
《冰霜》的制作人兼故事人Josh Rubin（乔西鲁宾）接受《联合早报》访问，畅聊AI生成影片的优劣、技术上的局限与突破，以及对影视工业的影响，也探讨人们对AI潮来临的焦虑。
AI在一年间飞速进化
鲁宾说，完成《冰霜》下集后，发现AI的学习能力是超乎想象的快速与惊人，才相隔一年，AI便已从《冰霜》上集飞速进化。
他说：“在《冰霜》上集，我们只是用AI生成一帧图像，然后由人工进行动画制作，生成另外23帧图像。可是当我们制作下集时，AI已经可以自动生成所有图像。”
记者发现，《冰霜》的AI景象和人物虽然疑幻拟真，雪山远景也很有立体感，但人物对话时，对白与唇形不怎么搭得上，画面协调上也有种生硬的“怪异感”。
对此，鲁宾回应：“D-ID这个AI工具的原理是，对嘴巴的某个区域进行上下移动来配合影像‘说’对白。《冰霜》里的角色很少是直视镜头说话的，这些稍微偏斜的角度，让唇形与台词有些失焦。虽然它并不完美，但正越来越完善。”
鲁宾的创作灵感来自身边的一切日常事物，可以是一场梦，或自己喜欢的歌曲，拍《冰霜》时则被美国导演John Carpenter（约翰卡朋特）1982年的电影《突变第三型》（The Thing）、日本大导黑泽明的《梦》，以及西班牙导演Alejandro Jodorowsky（亚力山卓尤杜洛斯基）的《圣山》（The Holy Mountain）和《鼹鼠》（El Topo）启发。
AI是创作上的得力伙伴
鲁宾说，现在市面上有很多实验性的AI作品，但观众还是想看有故事的叙事电影，AI技术就必须跨越科技的局限，让影片更流畅。“一旦唇形与对白同步功能得到改善，这项技术就会真正腾飞。我不能说它会变得像照片一样真实，或像好莱坞电影般，但几年后它可能达到非常不错的动画水平。”
在研发AI生成影片的过程中，鲁宾学会如何与这个新形态的“艺术家”共处。在他的认知里，AI并不是会取代人类工作的洪水猛兽，反而是创作上的得力伙伴。
鲁宾说：“作为一个创作者，在使用AI时我们得要学会妥协。从技术上来看，虽然你是输入提示者，但你也得尊重对方（AI）也是一个‘艺术家’。我们花了很长时间才明白这点，也学会不再与AI对抗。”
他认为，在踩进AI影片创作的新世界时，必须敞开心扉接受任何可能性，因为AI可能会带领创作者走向完全不同的方向。“如果它不按你想要的方式进行，你只有两种选择：要么放弃这个想法，要么看看它能带你去哪里……它就像一个活物，一直在变化。”
AI是一把双刃剑
AI生成视频和动画速度之快，大大降低了制作成本，把影片拍摄的门槛拉低，可能开启未来“一个人制作电影”的个人电影新时代。一些相关工业被AI的进化速度搞到焦虑，害怕被这个一日千里的科技取代。
对此，鲁宾说：“就目前而言，AI只是一个非常有趣的工具，可以帮助你快速表达想法，而且速度快通常意味成本更低。但我认为它不会完全取代所有东西，总还是会有人想要用实体摄影机拍戏，也有人想要表演，这些不会消失。我觉得AI目前能做到的是，当你在自家后院给自己拍了一张照后，可以用AI瞬间把自己置身于外太空或山顶上。”
从ChatGPT到ChatGPT 4.0，仅仅两年半，深度伪造技术已经在这短时间内发酵成熟，正如《冰霜》这部用AI来讲AI故事的短片所叙，我们正经历一场人类历史上革命性的超速进化。随着人工通用智能 （Artificial General Intelligence，AGI） 甚至超级人工智能 （Artificial Super Intelligence，ASI）的可能来袭，不少人对这股科技新浪潮充满一定的恐惧，甚至有抵制的心理。
鲁宾认为：“这是不可避免的趋势，我们须要拥抱它。我认为AI有帮助人们实现愿景的巨大潜力，也推进人类这个物种的进化。同时，我们也要意识到它正在迅速发展，也就是说它既能治愈癌症，同时也能制造邪恶。”
