对影成三人：无法归类的奇葩片 吸血鬼隐喻种族歧视

故事

1932年的美国实行种族隔离制度，黑人双胞胎兄弟史莫克和史塔克（Michael B. Jordan麦克乔丹分饰）在外赚到钱后返乡，买下一座农舍改造成让同胞能酣歌畅饮尽乐的蓝调酒馆，并找来有音乐天赋的堂弟萨米（Miles Caton迈尔斯卡顿饰）表演。酒馆开张这天，他们与各自的旧爱安妮（Wunmi Mosaku乌米马萨库饰）和玛莉（Hailee Steinfeld海莉斯坦菲尔德饰）重逢，过往的恩怨情仇暗涌，酒馆里余音袅袅的蓝调也引来不速之客。

《罪人》的38岁导演Ryan Coogler（瑞恩库格勒）共拍了五部长片，其中包括漫威卖座超级英雄片《黑豹》（The Black Panther）和续集《黑豹2》（Black Panther: Wakanda Forever）。他这次五度和一人分饰两角的Jordan、音乐人Ludwig Göransson（魯德溫葛瑞森）及美术指导Hannah Beachler（汉娜比奇勒）合作。摄影师Autumn Durald Arkapaw（奥特姆杜拉尔德阿卡帕）也是继《黑豹2》再度与Coogler合作，这次成为首名利用IMAX 65mm胶片摄影机拍摄的女电影人。

这是一部什么类型的电影？无从考究难以归类。在一个各种片种都拍到烂的世代，大银幕还可以抛出怎样的新招吸引观众，真的是让现在及新一代影人抓头的事。

我觉得以后的电影可能都不会只局限在某个框框，《罪人》结合西部片、历史片、黑帮片、穿越片、动作片、恐怖片和歌舞片元素（你没有看错），探讨美国的种族歧视议题，展现黑人的力量，同时又带一点点迷幻蓝调，而且戏肉全都在一天之内发生，简直比导演之前的漫威英雄片《黑豹》还奇葩，很是奇怪却又没有违和感。

这是一部很性感的电影。一人分饰两角的男主角Michael B. Jordan巧妙同框对戏，几乎零破绽。他性感贴身小背心下挤到炸的大胸肌，痞痞坏坏我行我素的亡命之徒任性，铁汉却也有柔情的一面。银幕上他恍若会行走的费洛蒙，分别和Hailee Steinfeld及Wunmi Mosaku来电，也说得过去。

让人惊喜乍现的是新加坡演员Yao在片中饰演杂货店老板Bo Chow，戏份颇重。Yao也是本地活跃的剧场演员，曾与彭耀顺、黄淑贞（Pam Oei）和梁荣耀（Hossan Leong）等参与本地禁片《看着我》（#LookAtMe），后来远赴美国耶鲁大学修读戏剧课程并留在好莱坞发展。

观赏这部电影的过程中，我有两大感受：一、这部片拒绝被轻易归类；二、耳朵真享受。

看片前快速扫了一眼简介，以为它不过就是一部血浆片，结果看完才发现，它远比我想象中来得有料。情节融合超自然元素、血腥暴力、种族议题、同类异类的分界，甚至还有完全没料到的“物种”登场。剧情玩得很疯、很尽兴，却不会杂乱无章，最喜欢它的不落俗套与猜不透。

全片的配乐和音效出色。看片时得仔细聆听，一些银幕上没有的画面，正悄悄透过声音传达。其中的蓝调音乐和与“魔”共舞场面的音乐，都很值得一听。

影片前半段节奏不快，但这种“慢”不会拖戏，而是为了掌控整体节奏和酝酿氛围。总之，该慢的时候慢，该快的时候快，影评人是不会呱呱叫的。至于我，虽然被导演“带节奏”，但甘之如饴，一点都不会不耐烦。

这部电影要告诉观众什么呢？原本站在同一边的人，分分钟会站在另一边，视角换了，关系也变了。而原本就对立的，根本很难站在同一边，话不投机就永远半句多。　　　　　

根据官方资料，这部电影归类为惊悚剧情片，不过故事包含历史和超自然元素，不是歌舞片但音乐是重要的戏肉。最后还看到了爱情的永恒，以及热血追梦的不惜代价。这部“大杂烩”电影诚如导演Coogler说的，“在不同类型之间来回切换。”

被预告片两句对白“音乐能召唤亡灵”和“如果总爱走夜路，总有一天会招惹麻烦”误导了，这绝对不是典型的吸血鬼电影。音乐是革命和自由的道具，不论是在一个小家庭、一个社区或是国家里。

137分钟的电影，前一小时对边缘人、蓝调音乐及种族隔离的压迫和反抗的着墨，已精彩饱满。原先觉得大可不必把吸血鬼带进来作乱，但沉淀以后，我能接受吸血鬼的出现不止于超自然现象，而是不公制度的隐喻。原本感觉荒唐且有点衔接不上的吸血鬼桥段，恰如其分地反映了肤色歧视的荒谬。这才发现，别执着于归类，或许是观影的功课，这要给兼任编剧的导演记上一功。英语对白，附中英文字幕。