一名远走他乡的黑帮青年在地球另一端被杀害，他的黑帮母亲跨越半个地球誓要为惨死的儿子报仇。腐败的重案组警探调查这起凶案，发现市长的儿子牵涉其中，被市长威胁势必要让儿子全身而退。缉毒组的警探参与了毒品贩卖并杀人灭口。一群青年偷了藏有可卡因的洗衣机，找了当地黑帮分销毒品，最后被卷进了这场大龙凤中。
这大概是《毒劫》（Havoc，2025）里的四大主线，看似庞杂但其实并没有很好地交织，导致电影潦草收尾。Tom Hardy（汤姆哈迪）的硬汉形象撑住了电影的半边天。虽然精彩绝伦的动作戏让观众目不暇给，但汤姆哈迪所饰演的沃克警官角色，亦正亦邪的刻画似乎不比一些香港黑帮片来得精细且丰富，反而更像是被不同的冲突塞满的纸板，缺乏了立体感。造成这个问题的原因，或许是剧本在创作上的先天性因素。
文戏不尽人意打戏让人惊艳
导演Gareth Evans（蓋瑞斯艾文斯）接受《综艺》（Variety）采访时，谈及剧本写作的过程。《毒劫》的写作过程是从一个警察抵达犯罪现场开始，他看见散落在桌上的毒品以及三合会老大的尸体。之后，他便开启侦探模式，为这些画面细节填充出一个完整的剧情。这样的做法提升了画面的肌理和细致度，但牺牲了人物刻画上的立体度。导演尝试用亲情来提升人物的层次，可是除了杨雁雁和Forest Whitaker（佛瑞斯惠塔克）在角色上有先天优势以外（两人都饰演父母角色），其他角色都相对扁平。这两个角色的问题也和沃克警官的问题一样，深度仅停留在“爱能拯救一切”的层面上，对于社会体制的批判仍停留在表面，因此无法赋予角色深度。
虽然文戏方面不尽人意，但是本片在打戏上却让人非常惊艳。或许因为导演视觉先行的创作思维，电影中的打戏都十分紧凑且富有节奏感。除了最为人津津乐道的俱乐部打戏，还有在高速公路的一段打戏。本该是紧张且紧凑的枪战场面，导演选择了1950年代巨星Bing Crosby（宾克罗斯比）演绎的“O Holy Night”作为背景音乐，两种截然不同的情绪被搭在一起，制造了冲突感。当然，这也要仰赖导演对于动作场面的掌控。手持镜头的使用增添了临场感，特写镜头的运用渲染了情绪。可惜的是，视觉上的暴力和电影里所欲批判的体制性暴力不成正比。
影院观片感官刺激或更大
当我在家中的小荧幕看着这些动作场景时，我会不禁幻想在电影院观赏这部影片的话，会是怎样的效果？当这些枪战的场面进入戏院时，感官的刺激会被放得更大，肾上腺素飙升，不自觉地也进入这种幻象中。
法国作家Roland Barthes（罗兰巴特）在《离开电影院》一文中写道：“电影院的这种黑暗（难以名状的黑暗，拥挤着人群，哦，无聊，对这种所谓的私人放映感到沮丧）正是影片的魅力之所在（不论什么电影）。这令人想起一种完全相反的体验：电视里也播放一些影片，（但是）却毫无魅力，黑暗在那里被擦去，被压抑，空间很熟悉，井然有序（熟悉的家具、摆设），而且空间是被布置过的……”
电影的英文名是“Havoc”，在贴合语境的情况下被翻译为《毒劫》，但这个英文单字也意味着混乱、破坏甚至是浩劫。在关了灯的房间里，荧幕散发的光让黑暗失去了魅力，被擦去、被压抑，甚至是被破坏，但这是一场破坏甚至是浩劫吗？观影模式的改变不一定代表媒介的消逝，它只是换了另一种形式重新出现在我们眼前。《毒劫》所要表现的是一种混乱，而它被呈现的形式则让观众重新思考我们和电影的关系为何。在混沌的世界里，我选择相信电影的光，无论它从哪儿来。
